摘要：随着影视产业的快速发展,观众对影视作品的质量和观赏体验要求越来越高。影视剪辑作为影视作品制作的重要环节,对于提升作品的艺术价值和观众满意度具有至关重要的作用。基于此,本文从影视剪辑的角度出发,深入研究其在故事叙述中的功能与技巧,旨在为影视制作人员提供理论支持和实践参考,提高影视作品的叙事质量和观众体验。

摘要：随着科技的发展,数字时代已经到来,这给传统的影视制作方式和制作方法带来了较大的冲击。为了使传统的影视制作方法得到较好的改善,越来越多的数字技术开始被应用到影视剪辑工作中。随着数字技术的不断发展,一种全新的剪辑方式出现在人们的视野中,极大地提高了影视制作质量,为观众带来了全新的体验。重点分析在数字时代背景之下,影视剪辑的发展趋势和艺术特点。

摘要：针对中职影视剪辑教学中学生存在的基础薄弱、没创意、易逃避的三大问题,为提升学生剪辑能力和综合应用能力,本文提出遵循“做中学”的教育理念,通过项目式教学和竞赛驱动,激发学生创作的内驱力;以认知构建的内在逻辑设计教学过程,采用“学·仿·创·展”一体的项目教学策略,让学生的认知从感性、知性到理性、灵性实现层层迭代。

摘要：影视剪辑对影视整体效果产生重要影响,使影视作品更加完整,使影视作品的艺术性得到有效提高。因此,在融媒体背景下,应充分掌握影视剪辑技巧,采用相应的手段,将融媒体的特点与影视艺术特点有机结合,巧妙合理地剪辑,确保影视制作整体的理想效果,以满足观众的精神与艺术需求,实现影视行业的良好发展。文章阐述了影视剪辑的内涵,分析了融媒体对影视剪辑的影响,同时对融媒体背景下影视剪辑技巧及应用进行探析,以期为影视工作者提供参考。

摘要：当今社会,观看电影、电视剧等影视作品,已经成为人们日常生活的一部分。影视作品能够带给人们丰富的视听体验,让人们借助影像技术和虚拟技术足不出户观看到大千世界。而随着新媒体技术的发展,影视剪辑艺术日新月异。受众对于影视作品的要求逐渐提高,需求也日益多样化。因此,影视剪辑需要不断创新以满足受众对精品影视的观看需求。基于此,本文阐述影视剪辑的概念,分析新媒体时代下影视剪辑艺术的发展思路和存在的不足之处,并提出影视剪辑艺术的发展策略。

摘要：为顺应“互联网+教育”的国家战略部署,深入践行课程思政的育人要求,高校应与时俱进,充分发挥互联网在学科教学中的技术优势,将立德树人的思政理念融入教学实践研究中去。文章阐释了影视剪辑课程借助公众号展开线上辅助思政育人、依托“校企合作”“校园活动”重组教学内容、借助线上教学平台完善课程思政教学设计的三个改革发展阶段,分析其积累形成的课程思政的教学设计方案。为进一步提升影视剪辑课程思政教学改革成效,文章提出了“将思政育人理念融入教学目标”“重组教学内容,巧妙融入思政元素”“借助网络教学平台,构建立体化教学体系”“多维度考核评价,检测思政育人效果”等建议,旨在为高校课程思政教学改革提供借鉴。

摘要：随着数字技术的迭代升级,艺术设计不再局限于单纯的画面或声音,也不再依附于纸张等实体,而是可以借助移动终端,以音画结合的影视形式实现其创作。剪辑技术在影视创作中变得更加重要,非线性剪辑等影视后期制作中的新型方法也逐渐受到创作者的重视,非线性剪辑意味着能存取视频片段中的任意一帧并将其重新拼接,可以对作品进行快速修改、调整,提高影视剪辑效率,此类新型技术对影视制作表现手法的创新发展具有重要意义。

摘要：在影视剪辑中有很多原则,但这些原则大都是为了保证画面衔接的流畅。实际上,为了达到艺术创作的目的,有时候也需要视觉的跳跃,这时恰恰可以打破这些剪辑原则来进行剪辑。通过对影视剪辑最基本的原理——似动现象的分析,以说明剪辑中视觉效果流畅与跳跃的依据——相似与差异,以及速度快慢等因素对剪辑流畅性的影响。

摘要：以影视剪辑为基础的蒙太奇是影视世界赖以形成和存在的基石。正是因为有了剪辑,影像才从单纯的记录走向了艺术的创作。而新媒体环境下的影视剪辑对艺术和技术的融合要求更高。由傅正义所著的《影视剪辑编辑艺术》一书,是高度融合理论与实践、艺术和技术,作者以自己从事影视剪辑60余年的丰富经验,结合时代的发展对影视剪辑这一影视艺术形成的独特表现手段,做了科学的、理论的、艺术的、有价值的梳理,对作为“镜头的剧作者”的剪辑为读者进行了揭秘。书中从宏观的视觉艺术、人的视觉心理原理、画面的内在节奏,到微观具体拍摄机位的放置技巧、画面衔接方法、字幕的处理机制,完整地为读者呈现了剪辑这门艺术的魅力和工作原理。掌握剪辑原理是理解电影艺术奥秘的关键,学习剪辑是开启电影艺术之门的钥匙。本书最大的特点是有趣、有料、有用。

摘要：影视作品剪辑师的工作任务不仅仅是把拍摄的镜头顺畅地连接起来,更需要认真挑选拍摄的素材,运用所学的专业知识和自身的创造力设置好剪辑点,营造意境,深化内涵,建立故事情节走势的结构,从而准确表达出导演的创作构思,巧妙地组接成一个故事的架构。