摘要：中国传统元素在影视服装设计中的应用,是多元并存、相互融合的,后经创新手段不断升级,以保证自身独具特色的过程。多元互补的服饰设计构想延伸了影视制作者所传达的理念,使影视视觉感染力不断增强,有助于促进文化观念的输出,营造影视剧中厚重的华夏文明氛围。如今,中国传统元素在影视服装设计中的应用已经小有成绩,但如何将其有效传承仍是个难题。

摘要：影视服装设计是服装设计领域中的一支,影视服装设计的研究建立在服装三要素的分析中,它们包括:款式、色彩和面料。正如所有的设计领域中都包含的"运动"元素一样,影视服装设计中也存在所有视觉需要和被需要的张力表现。三要素的流动设计决定了运动着的经典设计,使人也有了巨大想象空间和使用空间的有张力的经典设计。

摘要：中国文化博大精深,而服饰又是其中独具魅力的一只奇葩。影视服装设计,既要考虑传统服饰文化,还要结合时代背景和大众认知观念,给观众以强烈的视觉冲击,才能更好地传递影视效果。

摘要：在影视界和服装设计中,民族服装元素一直都得到了人们的广泛应用,特别是一些以某一时期为背景的影视作品,名族服装元素是必不可少的。在我国各种民族服装元素中,蒙古族服饰是应用非常普遍的民族服装元素之一。蒙古族服饰带给人们的不只是视觉上的欣赏,同时也表现出来一种民族文化特色,使影视片中故事发生的背景和服装元素有效融合为一体。本文主要针对蒙古族服饰的特点和元素来分析民族服装元素在影视服装设计中的实际应用,提出笔者的思考和建议,仅供参考。

摘要：民族服装形成于不同的人文环境,能够体现民族文化与性格。将民族服装元素应用于影视服装设计中,能够促进影视作品突出主体,表达人物性格以及阐释历史文化。本文以此为视角,通过具体分析不同影视作品中民族服装元素的应用,总结出民族服装元素在影视服装设计中具体作用,以此为我国影视作品发展做出理论贡献。

摘要：影视服装设计的三要素是款式、色彩、材质。其中材质是很容易被忽视的要素。其实在影视人物造型中,材质是非常重要的造型手段,受众可以通过影视人物服装材质的设计来感知角色的众多信息。影视服装设计师就可以通过“质”,把握“感”,从而传递出影视人物的质感,塑造生动的人物形象,做到形神兼备。材质不同,也就是质地不同。

摘要：近年来,数字化技术在艺术设计领域得到蓬勃发展,使用数字化手段来处理专业绘图已成为业界常态。这两张数码古风人物画是基于北京电子科技职业学院《影视服装效果图》课程的课业成果。此系列绘画以影视人物以及当今流行的古风人物造型为依据,运用软件技术进行了多种表现风格的尝试。图1参考电影《画框里的女人》,以平面化的、饱满的色彩及纹样图案体现浓厚的古典装饰意味,风格凝练,装饰感较强;图2参考小红书博主山药排骨汤,其以扎实的写实功底以及细腻的笔触再现了现代古风人物华丽的妆容造型。两张图均运用熟练的数字化绘画表现手法,或平涂装饰、或写实塑造,并适当应用图像处理技术,体现影视服装设计职业教育课程扎实的造型基础能力和精益求精、不断完善的工匠式学习精神。

摘要：服装表演是一种集合视听感受的综合性艺术表现形式,其能够借助音乐、舞台、灯光等诸多元素提升表演的感染力,给予观众高质量的视听享受。在服装表演中融入合适的音乐艺术,有助于构建特定的听觉氛围,烘托和渲染气氛,传递服装表演情感,引发观众情感共鸣。由李玮琦编著、中国纺织出版社有限公司于2019年11月出版的《服装表演学》一书,从影视人物整体造型的基础理论入手,加入丰富的影视剧服装造型实例分析,为读者全方位解读了影视服装设计的特征、要素、原则、过程等内容。该书观点突出、内容全面,是一本关于影视服装的专业著作,对于影视服装设计领域的从业者或专业学生有着重要的学习价值。

摘要：影视服装不仅要满足人物的服用需要,更具有鲜明的历史象征意义。针对宋代影视剧服装设计中存在的不尊重历史等现状,以《大宋少年志》女主角赵简的服装为例,结合宋代女装款式、纹样、色彩和面料特色,将款式和纹样进行矢量化设计,并利用CLO3D技术再设计了一套完整的在宋代影视剧中合理穿戴的服装,从而探究CLO3D技术在影视剧服装设计中的可行性及优劣性。