摘要：油画色彩以其丰富的色彩层次和细腻的质感,为影视作品注入了更多的艺术气息。在影视作品中,油画色彩的运用主要体现在场景设计、角色造型以及特效处理等方面。在影视制作中,色彩的运用至关重要,它不仅能够营造出不同的氛围和情感,还能强化观众的视觉体验。而油画色彩作为一种经典的绘画语言,其在影视中的运用同样具有独特的魅力。本文旨在探讨影视色彩中油画色彩的运用及其审美价值。

摘要：色彩是重要的艺术语言,能传递信息亦能表现情感,艺术作品借用色彩表现使艺术家与观众心灵互通。油画艺术与影视艺术同属视觉艺术,其对于色彩的表达和运用既相互区别,又相互联系。本文通过探索影视与油画两种艺术在色彩方面的异同,研究影视色彩中油画色彩的运用与借鉴,分析油画色彩与影视色彩相结合产生的艺术审美,可以加深对不同艺术色彩的认识,注意到色彩在艺术作品中的重要地位及审美作用。通过研究以期有利于美术鉴赏课程实践教学,同时培养学生学习借鉴优秀作品色彩的能力,并加以运用。

摘要：影视艺术是一门结合了视觉和听觉的艺术,在影视创作的过程中,色彩基调决定作品的思想,因此,对于色彩的理解与运用,能构成影视的主题。这一主题不仅能让观众被画面所感染,更多的是作者自身思维能够用色彩表达出来,给观众更深层次的情感体验,让观众感知更丰富的信息,使整部影视作品从简单的叙事,变成对多方面的文化认同,把单一的色彩艺术,变化成表现意境的空间艺术,在这一审美视角下可以看出,色彩在影视作品中有着不可替代的作用,是影视创作的核心之一。

摘要：世界电影史从1895年到二十世纪30年代的中期一直是黑白状态,1935年第一部色彩电影《浮华世家》让世人体验到了有色的视觉感受。视觉时代观众的生活和思维方式已经被视觉图像改写,影视艺术创作更专注视觉影像本体发展,色彩的感知与叙事能力已经超过影片内容成为非常突出的视觉语言形式。影视色彩在极大满足观众娱乐化观赏习惯的同时,引导其感知主题与情感。文章从经典的色彩叙事解析中呈现色彩社会性、艺术性和叙事性能力。

摘要：影视拍摄是一门综合的艺术创作科目,要想使观众看到具有高技术质量而又富艺术感染力的电视画面,创作人员不但需要具备良好的艺术修养,掌握影视拍摄的色彩理论知识,还需要熟练掌握拍摄技术,通过色温变换,黑、白平衡的调整,灵活处理好拍摄中的色彩问题,利用多种拍摄技术来实现创作意图,来表现艺术效果。

摘要：黑帮片《爱尔兰人》作为第92届奥斯卡金像奖上的遗珠,虽然一个奖项也没有获得,但这部电影普遍受到业界好评和黑帮片爱好者的追捧。本文主要针对黑帮片中的影视色彩运用进行分析,通过对黑帮片里的人物服饰色彩的分析,探讨影视色彩对电影类型和电影主题的影响和作用。

摘要：影视色彩学是影视审美意识的抽象和升华,它是按照美的规律将色彩运用到影视艺术创作中,同时也为影视艺术的探索提供了一个新高度。本文笔者提出构想,在世界影视多元化发展的今天,应利用具有中华民族特色的色彩造型元素,构建有中华文化特色的影视色彩造型元素,激发人民的民族责任感和民族荣誉感。在未来的影视作品中要融合世界文化氛围,充分利用本土文化资源,在影视色彩造型中将中国文化推向世界。

摘要：我们对于影视作品中的色彩语言的评价不能脱离影视想表达的中心思想和反映的社会情况。色彩语言自身运用并没有对错之分,只有运用得是否得当之分。不管色彩是富贵华丽还是朴素暗沉,都需要围绕实际影视作品想表达的思想。影视色彩语言自身的表现力与宣传方式是多元化的,而最终表达效果的成功与否取决于影视设计者的创意与表现力,从而能对观众产生一定的影响。

摘要：电影艺术(或称"影视艺术"更全面些)是综合性艺术,也可以称它是一种视听艺术。电影美术是电影这门综合艺术中的重要组成部分。它是构成一部影视作品(影片、电视剧)造型的重要因素。它的造型作用,则在于把银幕(荧屏)画面中的色彩、线条、形体有机地结合起来,增强影视剧作中的形象逼真性、典型性、运动性的电影特性要求,用可视形象去触动、感染观众。——寇洪烈[1]色彩是一般人最直观感知的事物,我们对色彩的感悟能力既直接,又微妙。在影视创作中,美术师巧妙地运用色彩来表现艺术,使影视画面能够与观众内心世界产生微妙的共鸣,这种方式已经为许多导演大胆使用。1990年,张艺谋与杨凤良合导的电影《菊豆》中,色彩的运用已经成为佳话和典范。

摘要：色彩是电影艺术的重要语言表现之一,电影的美术色彩形态是电影各种色彩元素的综合表现形态,分为传统电影色彩形态及现代电影色彩形态。传统电影色彩是一种注重写实性的美术色彩,注重自然色彩。现代电影色彩则比较注重导演主体性色彩追求,更多的是一种艺术创意与表现性色彩,彰显色彩的个人风格与象征意义。导演的色彩美学追求是由电影色彩的民族文化、地域文化与导演色彩观念决定的,电影色彩的独特风格形成是导演成熟的标志,也是电影获得成功的关键元素。