摘要：正艺术中有很多我们可以借鉴的风格和流派,这一期我们就洛可可风格为参考详细说明拍摄洛可可风格人像的方法和技巧。洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称"路易十五式"。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术风格。如今,洛可可风格人像已受到越来越多的消费者的喜爱,也慢慢成为人像摄影中经典风格之一。

摘要：不论何种艺术，都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言，其特殊的审美作用，首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感，是十分丰富的，有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。我们从摄影艺术中，所获得的美感，是与这些形式感密切相关的。（１）空间感，亦称深远感，在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”，就是强调绘画要有深远的空间感。同样，在中外摄影史上，一些经久不衰的作品，亦多是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果。如亚当斯的《月升》，张印泉的《七星烟雨》等，即是如此。摄影艺术的空间感是怎样借助透视规律表现出来的呢？或者说，摄影作品表达空间感是运用的什么“材料”和“语言”呢？摄影艺术表现深远的空间感，所用的艺术语言主要是线条和影调。因为摄影作品对空间的表现，主要通过两条途径：形体透视，即线条透视；空气透视，即影调透视。当然，这两种透视，不是孤立起作用的，而是相互联系的，同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所...

摘要：随着当前改革开放大潮的到来,摄影艺术伴随着时代的发展而崛起,嬗变.它像滚滚洪流,进入千家万户,成为美化生活,活跃生活的一门科学;成为人们生活中一种高层次的艺术追求和享受.为此探讨摄影的瞬间艺术,不仅仅是形势的需要,生活的需要,更重要的是时代的需要,是丰富艺术宝库的需要.如何把握好摄影的瞬间艺术,我认为应该做好以下几个方面的选择:

摘要：一切艺术的极致就是人体艺术; 人体艺术,这是一门可以使人们直接发现自己的艺术——发现自身的生机、自身无限的创造潜能,自身生生不息的原动力……。而目前,人体艺术在中国的创作者与欣赏者的面前却面临着这样一对矛盾:一方面,随着外对开放,世界艺术大潮的冲击,中国的人体艺术正不可抗拒地出现复活的萌芽;另一方面,由于历史的、社会的、文化史的诸因素,人体艺术在中国的复活,既缺少心理上承受的充分准备,也暴露出理论上,创作技巧上的匮乏无力。而这对矛盾在人体摄影艺术中表现得更为突出。下面仅就人体艺术,主要是人体摄影艺术的理论问题作一些不成熟的阐述。

摘要：影视摄影和图片摄影同为影像艺术,并且是由图片艺术进一步的发展而得到的影视摄影,这两者虽然有很多的相同之处,但是也有很多的不同之处。本文主要说明了影视摄影和图片摄影的不同之处。

摘要：摄影艺术是光与影的造型艺术,一个成功的摄影家,也是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影作品,都离不开光的塑造和表现。可见,光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。我们借助于光线观察和揭示了我们周围的世界。

摘要：我们每月邀请一位顶级职业摄影师进行为期一天的课堂培训。本期我们与Catherine O'Donnell前往贝尔福德郡捕捉奇妙的家庭瞬间.专家导师Catherine 0' Donnell在转行成为职业摄影师之前,Catherine曾做过杂志编辑、作家、创意顾问和教师的工作。现在她的私人家庭拍摄套餐与商业项目主要专注创作影调明快、直击人心的影像作品。

摘要：在摄像艺术创作中,对光圈的控制实际上是对画面曝光和产生不同影调的控制。正确掌握光圈的控制技术,在摄像中是一个相当重要的环节。可以说,它既是技术性的手段,又是艺术性的手段。文章时摄像艺术创作中光圈的控制与画面曝光及产生不同的影调进行论述。

摘要：摄影艺术与绘画、文字、音乐一样,都是通过一个重要载体将创作者的思想或意图传达给受众。基于此,文章分析了光影和情感对摄影创作的重要性,强调了影调是摄影艺术的重要构图元素,分析了高调、中间调、低调的特点和作用,以促进摄影创作更好进行。