摘要：光线是摄影的灵魂和生命 ,同样也是建筑摄影创作的前提 ,光线对建筑的影调、线条、色彩、质感等的表现有着十分明显的制约作用。不同性质的光线照明 ,即不同时间 ,不同环境中的光线照明 ,不同的照射方向 ,以及光照的不同强弱等 。

摘要：看惯了灯火斑斓的城市，单一色调下的城市是否会让人耳目一新。有这样两位摄影师他们运用明度的摄影手法来表现他们的城市，色彩缤纷的城市在他们的镜头下被提炼成黑白灰三色。去掉了画面中过多的记录性颜色信息之后，他们的作品是否会让你更关注城市的轮廓线条之美呢？

摘要：拍了许久的商业片子,对影室创作也算颇有心得。其实我对人体摄影并没有特别兴趣,拍人体是一种极其复杂、感性的东西,在对其把握还不到位时,还不如做一个旁观者欣赏好了。不过当我因职业而遇上它时,便对其有了一份感情。拍的多了,可又不敢太张扬,都是以正统为主,犹如一块石头,没有一点生气,突破是我必须要面对的事情,但人体这门功课,真正实质性要突破的是创作的观念,不是会拍就行的,摄影师的人生阅历,综合文化素质,和创作有最直接的联系。除此之外,拍摄人体在表达艺术本身的前提下,更多体现了艺术和现实中的联系。

摘要：超现实主义是现代艺术中一个重要的门类,并在艺术进程中起到重要的作用,超现实主义摄影同样影响着当代摄影的发展,下面就跟随我们全面的解析一下什么是超现实主义?什么又是超现实主义摄影?超现实主义摄影有哪些表现手法,通过对这些概念的解读,帮助你迅速了解超现实主义的前世今生。什么是超现实主义?超现实主义(Surrealism)源于达达主义,从文学入手逐渐延伸到视觉艺术乃至对各个艺术领域都产生了深远的影响。超现实主义的产生反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。他们提出了自己的艺术宣言、创作方法、创作目的等问题。

摘要：把握文博摄影的审美价值及其特有的审美创造规律和方法,是当前繁荣文博事业一个值得重视的问题。为此,著文阐述,并与摄影同道一起探讨。文博摄影的艺术共性与审美特征作为摄影艺术的组成部分,文博摄影具有一般的或者说基本的摄影艺术审美特性。这就是内容和形式的辩证统一,真人、真事、真场景的纪实美和瞬间、直感、和谐的形式美的有机结合。

摘要：光影的造型艺术在黑白人体摄影中显得尤为突出,即便是同样的姿态在不同的光线和影调下也会产生不同的效果。在这组照片中,摄影师在黑、白、灰三种色调之上表现模特舞动的身体张力,从而产生不同的意蕴。

摘要：近年来,江西省文联、省摄影家协会主办的两年一届的全省青年摄影艺术展览,以弘扬“五四”精神,反映祖国社会主义建设的巨大成就,激励广大青年积极投身改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践,热爱祖国、深入实际、追求真理、贴近生活。

摘要：有人说黑白摄影才是真正的摄影艺术,且不说这种说法是否有失公允,就该幅《叹息》摄影作品而言,的确比看到同类场景的彩色照片要高雅许多。《叹息》作品影调丰富、反差适中、构图讲究,完全体现了黑白摄影艺术的魅力要点,尤其在曝光和影调控制上,掌握的十分准确,可见摄影家之功底不浅。玩黑白摄影的人一般要全程亲自操作,并应该在尊重科学的共性基础上玩出个性来。

摘要：对比是人们认识客观事物的一种方法,也是文学艺术常用的表现形式。中国古代画论里,早就有“计白当以黑”之说,提出了“非黑无以显其白,非白无以显其黑”的辩征关系。对比,作为摄影表现手法,主要包括形式对比和内容对比。形式对比,如体积的大小,色彩的浓淡,光线的明暗,空间的虚实,线条的曲直,节奏的快慢;内容对比,如心灵的美丑,人品的优劣,事业的兴衰,发明的成败;表现在摄影技巧上还有繁与简,动与静、藏与露,刚与柔,张与弛、疏与密的对比等等。

摘要：我们知道在过去的胶片时代,黑白胶卷比彩色胶卷有更大的宽容度。如今的黑白作品不仅仅体现出影像的质感,更是多元光控F的艺术,可以说黑白影像在影调上更为讲究,更能表现出人物内在的情感。