摘要：此文是对法国《电影手册》编辑部一批左派理论家的理论观点及其变化所作的某种评述,作者试图对西方激进的电影理论作出批评,文章的中心议题是如何处理好观众(人民性)与阶级神话之间的关系。作者认为,西方左派理论家在反对表现资产阶级神话的商业电影时,没有解决好作为无产阶级电影的观赏性。作者从苏联社会主义国家的立场出发对此提出质询,虽然文章本身并没有就此提出更新的见解,但对于我们了解法国左派理论家的基本观点及其变化是有益的。

摘要：孟加拉人民共和国是一个新独立的国家,十几年来,随着它的民族经济和民族文化的逐步发展,其电影事业也取得了可喜的成就。目前,孟已有两家官办的电影制片厂和四家私人制片厂,从业人员近二万人,每年能生产六七十部故事片。从电影事业的组织机构来看,从影片的摄制、审查、发行、放映、进出口以至存档,已形成的一套比较完整的体系。从导演、演员、制片人到发行商,都有自己的同业组织。由于电影是一种影象艺术,通俗易懂,在这80%人口是文盲的国度里,其它娱乐形式又极为贫乏,因此观看电影遂成为广大观众的重要精神享受。目前。

摘要：有些事儿,司空见惯;往深处一问,会问出一身汗: 电影诞生不久,为什么会很快形成一个“故事片”种? 在诸片种中,为什么故事片的观众最多、产量最高? 故事片的故事性一旦削弱,为什么多数观众就难以接受? 故事与电影究竟有什么“缘分”? 故事与电影结合的前景如何? 对这些问题,我琢磨不透;姑且把胡思乱想的片断摘些下来,以备后考吧。

摘要：观众的本性1 观众是什么?广义地说,凡是观看电影的人都可算是观众。狭义地讲,观众是指在商业网络内,通过持币购票聚集在一个特定场所观看放映在银幕上活动影象的人,约同于英文里所谓的moviegoer/filmgoer。从这个定义出发,我们可以对观众的本性有一个基本的认识。电影是一门供集体观赏的艺术。电影观众是作为一个群体而存在的。这在电影的诞生之日就有了基本的规定。

摘要：什么是“电影音乐”?乍一看来,这似乎属于那种无须再花笔墨进行讨论的问题。的确,凡十年来,经过理论家们的反复论证,“电影音乐是一种新的音乐体裁”的“体裁论”观点,早已为电影界创研人员所认同。然而,恰恰对于这个答案的正确性,笔者却产生了竟似巴赞先生当年在电影问题上所存在的种种疑惑,为此,不得不再次提出这样的询问。但是,本文的提问,虽然不乏“对自己提出设问”的意味,然而更为主要的目的,则在于试图就一些电影音乐的基本理论问题,诸如历史、方法、创作、欣赏等方面,对那个好象是业已“约定俗成”了的答案,做一次初步的审核,并相应论证个人的观点,于破立之中求取问题的正解。

摘要：介绍了一个用于处理图象、图形、语言、声音、文字、数字及表格等多媒体信息的数据库系统．着重对系统的总体结构，数据库模式及输入、输出、处理等进行了论述．

摘要：艺术的魅力在哪里？在新在美，在感染人、感动人进而感化人。刘广文先生近作《影象诗情墨趣》就以其新的形式和美的姿态令我深感意外和惊喜。这些作品将摄影和书法两种艺术进行跨界融合，对书画一体的传统形式进行颠覆和革命，用影像取代了绘画，用光感取代了墨色。

摘要：今天艺术家的创作手段呈现出前所未有的多样化，装置、影象、行为表演、水墨雕塑、网络和数字艺术等等，只要物质社会能提供的手段都可能成为艺术家的创作媒介。同时，在创作手段多样化的过程中伴随着创作思想和内容的多元化，两者形成了有机互动。这种新的艺术形态背后有着复杂的社会和历史原因。

摘要：1．英国的一些人行道上，年久失修，留下了不少坑。行人走过路过，一不小心就有可能摔上一大跤甚至崴到脚。设计师Steve Wheen利用业余时间，走遍伦敦的大街小巷，在150多个小坑里耐心种上小花小草，甚至还在里面精心布置了长椅、路灯、汽车模型等装饰品，让原本像伤疤一样的小坑变成了有趣的“迷你花园”。有时候，只是举手之劳，就能让生活变得更加美好!

摘要：我曾撰文介绍过马得的一组摄影图片,是关于苏州博物馆(新馆)的。在那篇文章的尾部曾这样写道:相机在马得手里,始终是一把利器,而不仅仅是一种阐释的工具。他的下一个目标又将在哪里?"下一个目标"的答案是他自己给出的,那就是观念摄影,又称观念影像。而马得进入观念摄影创作的时间,还应往前推10年,即是1998年10月24日。那一天的那一刻,天落细雨—一马得完成了他《时间与速度》的一组实验影像(参见《艺术界》,2001年第6期,P106-P109)。1998年,也正是中国观念摄影(影像艺术)风生水起之时。所以,马得的第一批实验性影像作品,正所谓生逢其时,适领潮流之先。遗憾的是他缺少了一种执著精神(像是偶尔的昙花一现),因而没能进入当时国内的影像艺术圈。