摘要：民族舞是一种由民间流传而来,受民俗文化制约影响,以自娱为主,即兴表演,但风格相对稳定的舞蹈形式,具有地区及民族集群性特征。由于我们国家地形多样,民族众多,每个民族的发展都有其特定的历史渊源和宗教、地理环境及民风民俗,这也使得各民族形成独具特色的文字、风俗、音乐及舞蹈。其中舞蹈是起源于民间,并在人们生产生活中广泛传播的一种生活载体,也是一种民族文化表现形式,而这些舞蹈构成了我国丰富多彩多元化的舞蹈形式。为了更深入了解民族舞的表现特征,应从舞蹈运动整体分析,从“形”“神”“劲”“律”入手,了解民族舞的神韵及独特美学艺术。

摘要：多声音乐是人类音乐史上的必然现象,因为人是在和大自然相互作用的过程中认知和使用声音的,而大自然中并无纯粹的单声。从现有资料看,古代中国人的多声观念,是通过模仿风声和鸟声,进行"大混唱"而建立起来的。按《淮南子》的说法,这是"风"的时期。其后为适应农业文明的发展,早期中国音乐又经历了"律""音""乐"三个时期,亦即(一)用律器测量不同月节阴阳之声的消长而创制十二律的时期;(二)据律音来制曲,并通过独唱发展单声音乐,创制"五音"的时期;(三)把音乐和祭祀礼仪结合起来,建立"合声""合吹""大合乐"等多声形态的时期。《管子》所谓"一者本也,二者器也,三者充也,治者四也",《老子》所谓"人法地,地法天,天法道,道法自然",都可以理解为对"风""律""音""乐"四者之递进关系的概括。中国音乐理论强调与大自然相协调,而主张避免过激、过强;重视天文历法,而忽略艺术提高;关注音之间的神秘关系,主要表达音高上的配合,而不是声部的配合——这些特质,正是以上四种形态相综合的产物。从个案方面看,早期中国音乐有三个典型:以"和"为核心的音乐理论,以笙为代表的多声乐器,以"相和"为通行方式的民间集体歌唱。这三者不仅说明多声音乐是中国音乐史上的重要存在,中国音乐思想以多声思维为底色,而且说明文化功能和雅、俗关系是理解中国音乐史的关键。

摘要：律,是艺术理论和艺术实践及古典书学范畴中具备生命高度的重要美学概念。它既是书法艺进乎道的关键,也是书艺赓续传统的纽带,更是书艺对话西方的津梁。"律美"始终是书艺本体发展的内在追求,也是历代书家孜孜以求的共同旨归,堪称古典书学审美的重要表征。以是观之,律美乃书艺之帅、书学之魂。对"律美"这一古典书学范畴的再发掘,亦理应成为当代语境中继承和弘扬书法艺术,使之扎深根于传统、发生机于时代的重大关窍。

摘要：“律”是中国艺术特质的重要概念。先秦时“律”着重表达音律形式,汉以降向玄奥、流动性意涵转化。魏晋南北朝时期,因佛教音律观念的渗入,“律”愈来愈倾向于表达动态的韵致,刘勰将之总结为二元协调的律则。可以说,“律”是一个兼涉形式和内容,标明中国艺术特质蕴涵的独立范畴。

摘要：以千手观音为素材创作的舞蹈《千手观音》给全国观众带来了惊喜。舞蹈向我们传递的是一种和平、宁静的信息,有美好的祝福并满载希望。《千手观音》完美地诠释了律、韵、神的美学范畴,它是美学的体现,更是艺术表演的很高境界。

摘要：中国古代法在问世的最初阶段就形成了其独有的原始基因,即中国古代法所具有的神圣性、权威性、伦理性、多元性和艺术性。原始的图腾崇拜中蕴含了古代法的神圣性元素,而戎礼军律及其实践则塑造了古代法的权威性特质,至于远古的风俗礼仪正是古代法伦理属性的发源地,誓命与御事恰恰表征了古代法的多元性。早期文明中的法体与证据运行方式则显示了古代法的艺术性,这或许正是一种实践智慧。这些原始基因构成了中华法系的基本特征,并对中国古代法律实践活动施以重大影响。

摘要：从中国古典舞审美角度探讨“身韵”所包含的“形”、“神”、“劲”、“律”这四个方面认为一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合。

摘要：本文拟通过对十二平均律的萌芽、发展,研究朱载堉的十二平均律的形成发展与数学原理,探究十二平均律的意义、计算方法,对西方法影响及十二平均的运用和十二平均的缺点,小结了十二平均律的发展与传承,系统地记录了十二平均律的发展史。

摘要：诗体建设是新诗发展中的重要话题 ,也是考察新诗艺术成就的重要角度。新诗的诗体探索在诗行、韵律等方面取得了成就 ,但也存在着散漫的不足。从诗体建设角度考察余光中的诗歌创作 ,可以发现他的诗体美学主要在三个方面体现出特色 :对“综合语言”的寻觅 ;义与音的交融 ;

摘要：形、神、劲、韵是中国古典舞的重要组成部分,内涵丰富,意义深远,在身韵教学过程中具有十分重要的地位和价值。