摘要：我们为什么会想随着音乐摆动身体?关于这个问题,如今科学家有了更深入的了解。新研究表明,“律动感知”(groove experience),或者说人们随节拍摇摆的冲动,取决于节奏中的切分音(syncopation),或许是因为这会影响人对节奏的预测。“当我们聆听具备适当的切分节奏的音乐时,往往会忍不住随节奏摇摆,”法国蒙彼利埃大学的运动科学研究者伯努瓦·巴尔迪(Benoit Bardy,未参与这项研究)表示。他认为这是“一项非常有创意的研究”。

摘要：花鸟画是中国绘画艺术中一块光彩夺目的瑰宝,其历史要早于西洋静物画七百余年,是一门独立又卓越的艺术。中国花鸟画虽然是以静态的方式呈现出来的画作,但仔细品味,就可以体会到画面中隐喻的动态之美。画家通过对物象的组合进行巧妙的构思,从而达到所需的艺术效果。而这些组合,都会带有鲜明的节奏感和韵律感,犹如音乐艺术中的律动一般。其中,多只动物在花草树木之间相互呼应的关系及其表现出来的律动感体现得尤为明显。

摘要：对于流行音乐创作而言,音乐律动感无疑是专业基础能力中最为重要的一项。作为流行音乐创作中不可或缺的一环,音乐律动感亦能够在很大程度上影响音乐创作者在音乐领域的成长和进步。音乐律动感在流行音乐作品创作中的主要作用是让具体的流行音乐内容更具时代感与色彩感,这对音乐创作者的即兴创作能力也有良好的培养作用。在流行音乐作品创作中,音乐律动对整个流行音乐体系构建而言,也是一个更科学化的系统过程,对音乐律动本身也是一个多元化与实用化的应用契机。

摘要：近年来,伴随着我国"一带一路"艺术文化发展战略的全面实施与推进,不仅保护、发展和传承了我国少数民族传统音乐文化,拉开了现代多元音乐创作的序幕,更促进了整体艺术的交流与融合。生活在川北的白马藏族是一个拥有独特音乐文化的族群,传统音乐以歌舞为主,旋律风格色彩浓厚,内容题材丰富多样,歌唱方法特色鲜明。本文将结合笔者的实地调查经验和相关文献资料,以历时—共时、多层次及多维度的视角分析解读白马藏族传统音乐元素在现代作品中的运用与创新。

摘要：设计说明:《几何之舞》系列作品为多种形状和线条组成的几何图案。每个图案既有自己独特的性格,又有动感和活力的共同点。主色调以深蓝和白色为主,色彩简洁而不失优雅,每个图案都呈现出自然跳跃的律动感。同时,这些图案也可以使视觉焦点更加集中,让观者产生雅致的美感,适合用于纺织品。

摘要：以视错觉设计为理念,从视错觉图案的单元几何元素着手,按照条形、方形、圆形三个类别分类设计相应的图谱,进而进行拼布工艺实践。将视错觉设计和传统手工艺结合,探索二维的拼布作品产生律动感和立体效果的创作思路,以提高拼布作品的视觉传达功能。

摘要：杭州奧体博览城主体育场位于杭州奧体博览城的中心位置,隔钱塘江与杭州新的市民中心相望。体育场建筑面积22万m^(2),建筑高约60m,设有8万个座席。体育场以“荷”为设计概念,有别于江对岸大剧院与会议中心构成的“日月同辉”的稳重,追寻一种轻盈的律动感;通过“编织”的概念,将原本生硬的结构骨架转化为呼应场地曲线的柔美形态,再以一种秩序将这些体态轻盈的结构系统编织起来,最终形成了体育场的主体造型,使人群行走在其中时,能够感受到一种既震撼又轻盈的空间体验。

摘要：钢琴四手联弹及双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的重要演奏形式;经常出现在音乐会舞台和各级各类的钢琴比赛中,在钢琴教学中也越来越被人们所重视。四手联弹是两位演奏者在同一架钢琴上共同演奏的合作形式;双钢琴演奏则是两位演奏者分别在两架钢琴上作组合式的演奏。

摘要：【教学内容】合唱曲《美丽的梦神》为D大调,9/8拍,带再现的单二部曲式结构。第一部分音乐平稳连贯,突出9/8拍的律动感,每一小节的三个三拍子有规律的起伏,没有太突出的重音,强调旋律的流畅舒展。第二部分音乐的节奏显得愈加恳切、鲜明,旋律发展进行中出现了八度的音程大跳,旋律上行达到了全曲最高音,形成高潮。

摘要：舞蹈创作不仅需要舞者的优美舞姿和专业的知识,更需要舞者赋予舞蹈作品活力,对其倾注感情,让每一支作品都拥有生命力。要求舞者创作的舞蹈动作又没、连贯且富有律动感,主要是为了迎合大众的审美。想要评判每支舞蹈的创作水平,需要从两个大的方面考量。比如,主要从表演舞蹈的方式、审美角度和舞蹈表现的类型,分析具象化为肢体语言、音乐结构、精神层面和情感表达等层面分析。首先就是看舞蹈能否吸引到社会人群,也就是常说的观众。