摘要：在近体诗中,律绝向来被认为是最难于叙事的一种体裁。律绝的叙事方式主要体现在三个方面:首先是用画面代替叙述的语言,一首诗描绘一个镜头或由多个镜头以蒙太奇的方式剪接而成。其次,诗人通常将描写重点放在人的行为上,写出事件的单个或多个片段,以点带面.再次,诗作往往是诗人与读者的共同创作,诗人以留白的方式让读者对事件进行补全。另外,律绝的对仗和章法也时常表现出不同的叙事作用。

摘要：“有唐三百年诗,众体备矣”,这是明人高棅对唐诗体裁发展的总结。不过需要指出的是;众体兼备,是在三百年间完成的总趋势,而各种体裁的盛衰并非平行发展。仅以晚唐诗论之,则古诗一体渐趋衰微,律、绝二体则渐臻完善。这种非平行的发展,是受着艺术规律与现实状况制约的。本文旨在探讨晚唐律、绝兴旺的诸种原因。 考察晚唐诗作,披阅前贤评论,我们发现这样一种现象,即在各种体裁的诗歌创作中,

摘要：青山不能永在,绿水难以长流。彭祖虽寿终有卒时,“万寿无疆”不过是自欺欺人的痴梦。宇宙万物都有一个发生、发展,由成熟走向衰落,到最后消亡的过程。只不过这个过程的长短、疾徐各有不同而已。有生便有死,生是起点,死是终结。一个人或一件事物自它发生之后,便可以说开始走向死亡。只不过有先死后死、早死晚死、快死慢死之别。如果从这种宏观的、超脱的角度来看问题,认为历史悠久、几起几落的戏曲艺术正在衰落,必将消亡,倒也并无可以挑剔之处。一切都不是永恒的,戏曲艺术怎能例外? 尽管消长有时,盈虚有数,人类总还不肯放弃自己的主观努力。譬如对于戏曲艺术,爱者欲其活,使尽浑身解数,千方百计地为其美容、营养、输血、重塑、整合;厌者欲其死,巴望她死得越快越好,理性者则悲观地准备为她致最后的注目礼,甚至还有人曾提出“灭剧”(消灭戏曲)的口号。但是,爱者一时拿不出使戏曲迅速恢复青春活力的灵丹妙药;厌者也无法马上结束戏曲的生命。处在这种尴尬的僵持和煎熬之中,有人陷入了忧伤和失落;有人怀着欲舍难抛的矛盾心情,盼望早日得到解脱;

摘要：“诗眼”顾名思义是指诗的眼睛。什么是诗的眼睛呢?从字面上说,“诗眼”就是最能显示诗歌内涵真谛的最关键的字词;从艺术含义上说,“诗眼”是指诗歌艺术境界的脉络焦点。“诗眼”,在我国古典诗歌中早已出现,不过,一般认为是律绝产生以后才普遍产生的。诗以一字为工,诗人在作诗的时候,往往根据人们积极想象的心理特征,巧下促人积极思维的字词,运用能产生诗情画意的“片言”,并使之“居要”,使读者如见其形、如临其境、如闻其声、如会其情,以收到传神明旨的艺术效应。

摘要：唐人作诗基本上都是五言和七言.唐诗体裁的划分,首先是古体诗和格律诗两大类,格律诗就是律诗和绝句(指律绝),因为创始于唐,故又称近体诗或今体诗.本文试图从下列.(一)古绝和律绝,(二)七言绝句,(三)五言绝句,这三个方面来探讨唐人绝句的特色及其在艺术上的成就.

摘要：诗的变革,包括内容和艺术的变革。内容的变革是原则稳定,具体内容随时代和诗人取撷而定;诗随情迁,各从其便。艺术的变革则较大较多,以"体式"说,是变化无穷,从有关格律说,中国诗词格律就从无到有,从少到多。其中又有诗、词、曲等格律的不同。诗词格律的子格律,也有多种体式。这众多的体式,律绝对仗,长调小令,对专业写作者来说。

摘要：说到格律,我现在有一些新的感觉,从前没学格律,除了感到诗押了韵比较好听之外,并不觉得诗中平仄谐调有什么必要;也就是说,对乎仄没有感觉。现在学了格律并用以写诗,时间稍久,不知怎么的,再读不合平仄规则的诗,就觉得说不出来的别扭了。这中间有没有什么道理?

摘要：谢世祥的《咏画诗笺》,采取了古代的传统形式来传达和表现当代人审美理想与对真、善、美的追求,因此,对其进行多种方法的、全方位的审视,从作品中可窥测其美的诗心、和谐的艺术形式以及健康的人格力量。 古体律绝形式的诗歌语言高度凝炼、集中,字数均衡整齐具有外观美,音韵的严格,节奏的抑扬,更适合吟唱和流传。世祥同志以现代诗人的睿智,把握这种艺术形式的精髓,遵循古典律绝形式而不泥古,又揉进了新诗的创新精神于其中。由是,《咏画诗笺》“不象古典诗词那样严格讲求诗句的平仄,粘、对,对仗,韵脚合辙等,只要四句、八句地写成一组,有诗味。