摘要：篆刻是徐三庚艺术造诣最具影响的内容,法乳浙、皖两派,并且形成茂密排叠、繁复黏连、盘曲穿插的印面符号。徐三庚的印面经营手法与其以书印谋生的生活阅历有关,在时风基础上构筑独特的印面符号充分体现了传统文化中赏心悦目、生命延续、和合圆满的民俗审美诉求,表明基于民众普适(人民性)的取法趋向是艺术不断发展繁荣的原动力。

摘要：清同治末年至光绪初年间,徐三庚为访友、揽胜与稻粱之谋曾两度游粤。在总共不到两年的游粤时间里,徐氏留下了大量的书迹印作,这些作品主要见诸岭南丛刊、印谱和他本人的篆刻专集之中。通过稽考这些文献,可知徐三庚游粤之作的41位受主大都与王韬有着直接或隐性的关联。徐氏正是通过与这些人的频繁互动,逐渐形成、扩大其交游网络,并使其印风广为传播于岭南的。清中期以来,伴随着市民阶层的崛起以及西方物质、文化的双重冲击,广州的社会风尚发生了深刻的变化。深受大众喜爱的世俗文艺成为时代的宠儿,积蕴于岭南文化地理的"赏奇好异"风尚也盛行至极,成为粤人普遍的观物心态与审美标准。由此,徐三庚"新奇可喜"的印风又引发了岭南印人的竞相追逐。然而,这种并非出自直接教导、流于表面摹拟的潮流,延至民国甚至有了"徐毒"之谓,流弊丛生而渐趋式微。

摘要：有清一代,徐三庚篆书和篆刻的风格独树一帜,徐三庚成就的取得,除了天赋和勤奋外,也与他对取法范本的广征博取有关,而徐三庚对金文的学习,则是以往被研究者忽视的一个问题。他的书法作品中,有对金文的对临、意临、背临以及以金文笔法进行的创作;他的篆刻作品中,既有对金文独立字体的参考,更有对钟鼎彝器铭文整体造型、刻铸气息的综合运用。对金文的学习,丰富了徐三庚的艺术表达形式。

摘要：在金石学、碑学思想的倡导下,清代中期的篆书形成风格多变的流派,成为清代篆书的特色现象。平民出身的职业艺术家徐三庚得益于晚清"篆、隶复兴"的文化背景与篆书创作兴盛的书写环境,成为晚清到近代书法史上开宗立派的篆书大家。他一生勤耕铁笔,纳百家之长。他的创作结体内紧外松,上密下疏,左右垂曳,用笔圆转婀娜,气质灵秀清健,终以其遒逸俊秀、流动妍美、充满写意性的风格在晚清篆书家群体中辟地自立。本文将注重分析徐三庚篆书艺术写意风格的来源、表现以及影响。

摘要：徐三庚、赵之谦是清末继邓石如之后在小篆书写上风格独特、勇于创新的书法大家。他们早年取法邓石如,擅长魏碑,并以北碑笔法入篆隶,所以在篆书风格方面有很多类似之处。本文从二人篆书风格产生的原因、篆书形式的创新和篆书书风对后世的影响等角度展开对比,旨在对这两位清代碑派书法家有更清晰深入的了解。

摘要：晚清著名篆刻家徐三庚实践着"以书入印,印从书出"等印学理论,在清代篆刻史上产生了重要影响。他书印俱佳,名扬日本。本文试从徐氏篆刻作品对日本近代篆刻家圆山大迂、西川春洞、初世中村兰台三位篆刻家在创作上的影响,探寻徐三庚篆刻对近代日本印坛的重要意义。

摘要：宜兴紫砂历来就有文人参与的传统,而陶刻书写则是文人参与紫砂创作的一种最为便捷的方式。从紫砂发展的历史来看,文人参与紫砂创作的第一个高峰当为清嘉靖、道光年间的陈鸿寿,形成名重至今的"曼生风格"。至于以清末梅调鼎为代表的"玉成窑紫砂",无疑是第二个高峰。玉成窑紫砂以其新颖独特的造型,匠心独具的装饰风格,在清末大放异彩,影响至今。徐三庚是玉成窑紫砂器的主要参与者之一,他的陶刻创作,书体潇洒磊落、构图新颖独特、刀法刚健浑朴,透露出浓郁的金石意蕴,在晚清陶刻家群体中独树一帜。本文旨在通过对徐三庚陶刻作品的书体、构图与刀法等方面进行研究分析,让后人对其陶刻艺术进行客观的再认识。

摘要：作为清代著名的篆刻家,徐三庚精于金石文字,善篆隶。徐三庚的篆书参以金冬心(金农)的侧笔用法,纤细流丽,飘逸多姿,在吴熙载、赵之谦外另辟面目,其篆书被誉为'曹衣出水、吴带当风';印章由浙派入手,力追秦汉,参学邓完白及汉碑额篆与天发神谶碑意趣,早年所作浑朴古厚,中年后流转妍美,线条疏密感极强,笔势飞动,时人誉为'吴带当风,姗姗尽致'。他的印款多隶楷,刀法猛利,有生辣遒劲之致,其印曾风靡一时,对日本篆刻界产生相当影响。今年恰值徐三庚190周年诞辰之际,特推出徐三庚专题,以飨读者。

摘要：徐三庚是清代碑学的代表人物之一,勤耕铁笔,汲百家之长。徐三庚晚年代表作《篆书册》具有结体正奇、婉曲多姿、笔法顿挫、篆隶相参等艺术特征。本文探析徐三庚的自我风格的形成源自多元的取法,既有邓石如、吴让之的圆润秀丽,也有《王象碑》之刚健雄奇,此外还融入金石笔意,古拙厚重中不失灵动飘逸,呈现出“拙”与“巧”相融的艺术面貌。

摘要：徐三庚的书法和篆刻艺术在中国的书法篆刻史上具有开宗立派的意义,其艺术作品具有独特的个性和风格,但一百多年来,其成就的意义被低估,有必要重新认知。本文从徐三庚游踪、书法宗风形成、篆刻取径等几个方面综合探求,分析其成为中国书法篆刻史上众多艺术高峰之一并对后世具有深远影响力的渊源。