摘要：他是艺术教育名宿、戏剧导演巨匠。95岁高龄的他,是一个令人赞叹的传奇!他见证了中国现代戏剧教育发展中相互衔接的三所——不,也许是四所重要戏剧院校——的发展,这本就是大半部中国现代戏剧教育发展脉络的历史:从1925年北京艺专戏剧系主任余上沅先生和他的同仁创办国民教育体系里的现代戏剧教育开始,到今天一共98年的历史,他几乎是这段历史的同龄人。他参与其中76年,见证了从南京国立剧专到华北大学第三部,再到中央戏剧学院,这期间,他完成了学生到教师的身份转变。从20世纪50年代初在中央戏剧学院工作,他就再也没有离开过戏剧教育,培养人才一代又一代,桃李满天下,人才遍中华。他又是中国全面学习苏联时期戏剧文化情形的见证者,不但亲历苏联专家到中央戏剧学院的教育教学实践,还自己留学苏联,系统、全面、深入学习了斯坦尼斯拉夫斯基表导演体系。学成归来后执教60多年,放眼“海上航标”,用心“脚下里程”,开展教学,为学生传道授业解惑;组织管理,有绵里藏针的智慧;推进办学,有“守正创新”的定力。他更是中国现代戏剧教育的领导者、设计者和推动者,是教育家与艺术家“兼善”的典范,即便担任中央戏剧学院院长16年,他也从未离开过课堂——戏剧教育的“一线”。他笃信“身先士卒”的力量,他重视“前线”“基层”的真情实感,就像笃信艺术的生命源泉和艺术的生活力量那样;即使他手执教鞭,却并不妨碍他同时手握舞台创作实践的话筒,向新时期中国话剧舞台推送出一台又一台的精彩剧目,被公认为新时期舞台艺术探索的集大成者。不单是话剧,戏曲舞台受他的影响也极深。他的导表演学生,遍布戏剧界,对中国戏剧舞台产生了重大影响。他是“双肩挑”管理者,是“双师型”教育家,是充满创造性的戏剧艺术家。他是“师者”中令人肃然起敬的一个“理想范本”。——他就是徐晓钟先生。本期“百家新论”栏目我们约请到作为“学生”的吴卫民先生与作为“老师”的徐晓钟先生对现、当代中国戏剧教育的“对谈”,敬请关注。

摘要：一、要充分重视和发挥戏剧艺术的本性陈敏(以下简称“陈”):高峰作品难出是当代中国文艺创作的突出问题,您执导的《桑树坪纪事》被学界公认为是中国当代戏剧的高峰作品,具有里程碑意义。曹禺先生以“完美的艺术”评价您的作品,他说,“戏处理得很精彩很有趣味”,看了您的戏,他的感想是,“海是装不满的,人的路是走不尽的,花是不谢的,感情的长河是流不完的”。[1]您能否结合个人的成长历程,谈谈执导《桑树坪纪事》的感受和体会?

摘要：９月５日，中国戏剧家协会在京召开了纪念曹禺诞辰９０周年座谈会，曹禺先生的夫人李玉茹，中国剧协顾问胡可、赵寻、欧阳山尊，中国剧协副主席徐晓钟、何孝充，北京人民艺术剧院副院长任鸣，表演艺术家郑榕，中国剧协创委会副主任黄维钧，《中国戏剧》副主编姜志涛、副主任高扬、文学博士孙洁等出席了会议。与会者深切缅怀曹禺先生，高度评价曹禺先生对中国话剧不可磨灭的历史性贡献和高尚的人品。学习曹禺，继承曹禺，把中国的戏剧事业推向新的高度，是与会者的共识。座谈会由中国剧协党组副书记、秘书长王蕴明同志主持。中国剧协主席李默然因故未能出席会议，特地做了书面发言。现将座谈会发言整理发表。欧阳山尊、徐晓钟的发言将于下期全文刊登。

摘要：永葆青春的两位戏剧大师──在佐临老师和白尘老师追思会上的发言徐晓钟１９９４年，中国戏剧界蒙受着无法弥补的损失。我们悲悼，中国戏剧界失去了两位勇敢的新戏剧的探索者！两位永葆青春的戏剧大师！佐临老师和白尘老师。当１９８６年《中国梦》来北京演出后我去上海开...

摘要：贴近欣赏契诃夫──《樱桃园》导演思索徐晓钟１９９４年酷暑，中央戏剧学院表演系毕业班以小剧场方式（观众座席８０个）并采用＂环境戏剧＂的因素演出了契诃夫名著《樱桃园》，这里记录下我作为导演的一些思索。对于契诃夫的《樱桃园》的读解，可以说是仁者见仁，尤其是...

摘要：在戏剧艺术日益寂寞、萧索、凋蔽状态下,徐晓钟提出了"唤醒戏剧本性的复归"、"导演创造意识的觉醒"以及从"再现美学"向"表现美学"拓宽的戏剧观,他同时将舞台设计提高到相当重要的地位,他认为,舞台设计要揭示出剧本的思想、形象和艺术风貌,希望舞台美术设计者既是导演构思的体现者,又是导演构思的参加者,而决不只是一个执行者。并且一定要净化舞台,以便腾出最好的空间给演员驰骋,使演员能最大限度地施展自己精湛的表演技巧。

摘要：一在徐晓钟先生堪称辉煌灿烂的导演生涯中,2003年执导的《雷雨》显得有些不起眼。除发表过一篇《实现老师夙愿再读〈雷雨〉诗情——〈雷雨〉导演阐述》[1]外,徐晓钟本人日后很少提起此版《雷雨》的创作。而这篇导演阐述,相比他所写的《〈春秋魂〉导演阐述》《歌剧〈图兰朵〉导演阐述》,无论篇幅还是深度都有所不及,更不要说像《培尔·金特》和《桑树坪纪事》那样,把极为详尽的导演构思公之于众。学术界对此版《雷雨》也缺乏足够的兴趣.

摘要：无疑，徐晓钟是一位戏剧教育家，然而他也是一个导演艺术家。在他从事导演工作的四十多个年头中，成就卓著。尤其在新时期十年，他更大显身手，以很高的艺术水平，排出了《马克白斯》、《培尔·金特》、《桑树坪纪事》等令人瞩目的大戏，形成了他自己的风格、特色，显示了一个成熟的导演艺术家所特有的风范。

摘要：学院派导演徐晓钟先生在其导演创作生涯中曾有多部佳作,如《马克白斯》《培尔·金特》《桑树坪纪事》《浮士德》等。经过长期的舞台实践,他在西方戏剧的中国化演绎和民族戏剧的导演领域均取得了极高的成就。总体说来,徐晓钟先生导演的作品往往具有较强的哲理意味,表面看来剧中的矛盾冲突似乎不算很强烈,但往往会蕴含着较强、较深刻的哲思,营造出令人深思的戏剧空间。本文试图通过徐晓钟导演作品《浮士德》等探索其独特的导演艺术及哲理戏剧的表现手法。

摘要：新时期以来,电影、电视的空前发展,给戏剧带来很大的冲击,使戏剧艺术出现寂寞、萧索、凋敝状态。徐晓钟清醒地认识到,要想戏剧发展,必须唤醒戏剧本性的复归。恢复舞台假定性在中国现代戏剧中的地位,要求舞台与观众席有更炽热的交流与感应,重视活人的精湛表演,充分发挥戏剧的综合性特征,创造出别的艺术不能替代的戏剧舞台艺术。