摘要：没顶美术馆开馆当天,我们驱车约120公里,一早从上海市区向东开往崇明岛。穿过长江隧道,一路时晴时雨。途中收到陆平原的故事音频《蓝色小屋》,似乎在暗示这是一趟未知的冒险之旅。此行距离我们上次为当代艺术奔赴崇明已时隔三年。2019年10月,艺术家徐震率领没顶公司在崇明区竖新镇前哨村策划了当代艺术展“降临:发明风景,制作大地”,三十余位中外当代艺术家的作品首次“登陆”这个位于上海市北部长江口的绿岛。三年后,岛上的艺术坐标再次西移,坐落于绿华镇、毗邻西沙湿地的没顶美术馆正式面向公众开放。

摘要：六十个时尚时刻,与新中国同行策划&执行/高娜郭伟助理/胡西龙视觉统筹/高娜编辑+文字/高娜摄影/郭伟徐震(分子创意设计工作室)化妆+发型/张睿智(山东省话剧院)赵炜璐涂丽袁敏李媛(雷佳彩摄影工作室)

摘要：1992年后,中国深圳再次迈步走上快速发展的道路。步入21世纪的第一个十年,艺术家徐震在全球艺术世界日益活跃和成熟。2014年,“徐震:没顶公司出品”是艺术家第一个最重要的转折性的阶段性个展。

摘要：今天,绘画如何出现?这是徐震提出的一个关于绘画的问题。他尝试以在南京金鹰美术馆的个展“漂流点赞,街头抽表”来演绎对这个问题的回答。今天,绘画要如何出现,这绝不仅仅是一个简单的创新绘画,或者去延续所谓的“绘画不死”之老套的问题,并且他绝不是局限于绘画本身的问题,这个提问的核心在于“如何出现”或者“如何行动”,因而,它呈现的是一个对我们所熟悉的“绘画”的重新调用、装配的问题。

摘要：2013年4月27日到6月23日,没顶公司出品"运动场"在北京朝阳区798长征空间展出。"挑衅"一直是徐震艺术创作中的主线,他总是自觉地不断触碰各种禁忌、定义和规则,比如他早期的作品《8848-1.86》,充分体现了对于权利和真相的怀疑——这件作品是一个"搅局",反讽人类对某个"高度"共有的既虚幻又盲目的追求。

摘要：在消费主义浪潮的推动下,大众从对商业品牌符号的消费往艺术品牌符号的消费上倾斜。当下社会对于文化产业的重视度有所提高,也推动了艺术家品牌化的转型。本文以徐震品牌为例,分析消费主义浪潮下艺术家品牌发展的外部要素和内部要素,以及徐震品牌的关键营销策略,以引出在艺术家品牌化过程中所存在问题的思考。

摘要：若您走进一间便利店,用6元买下一盒奥利奥,打开后才发现里面空无一物,你会作何感想？这不是天方夜谭。4月8日,艺术家徐震在上海愚园路以自己名字开了这么一家店。熟悉艺术圈的人都知道,这一概念源于徐震2007年的作品《香格纳超市》,它曾亮相于迈阿密巴塞尔艺术博览会、纽约James Cohan画廊、北京尤伦斯当代艺术中心、新加坡香格纳画廊、韩国首尔美术馆、上海龙美术馆、奥地利格拉兹美术馆等地,是徐震知名度很高的代表作之一。

摘要：艺术当代（以下简称“艺”）：徐震专卖店作为没顶公司直接经营的艺术品零售商店,它的创办理念和经营范围是什么样的？它与其他的艺术衍生品商店,或者如艺术家向京、瞿广慈推出的“稀奇店”之类的属于同一个范畴吗？徐震（以下简称“徐”）：徐震专卖店的创办理念就是推广徐震品牌下所有的东西,经营范围是艺术品。你说的这些例子它们应该不是一个范畴。

摘要：徐震的雕塑作品《永生》第一次与观众见面是在今年1月的尤伦斯当代艺术中心。那是充满历史沧桑感的奇异作品,又带着些离奇的荒诞:天龙山石窟的菩萨和派欧尼奥斯的胜利女神像颈对颈地上下拼接在一起,一个代表着东方的肃穆与慈悲,一个象征着西方的争斗与荣誉。相契合的是,两者都是残破的,时间在古老的信仰里刻画下自己不容抵抗的痕迹。是遗憾,也是耐人寻味的美。时光、拼接、不可思议的契合,一直以"Art of Fusion"为理念的宇舶表对这件作品的青睐,似乎就这样轮廓清晰地找到了端倪。同年10月,宇舶表与徐震联合创作的公共艺术装置作品《永生——时间沙漏》在798包豪斯广场落成,以更为完整的方式呈现了两者的共识。

摘要：徐震转变为没顶之后凸显出的无名的生产特征，究竟是一种艺术创作上的策略，还是出自一种对于体制的自觉反思？或许，二者之间的关系才是那把打开没顶之门的钥匙。