摘要：叙事,是一种表现方式,同时就存在策略问题。我读了徐青峰的《血战台儿庄》创作随笔,看了他的第二稿、第三稿及最后的作品,发现在整个创作过程中,徐青峰的思路有一个似乎不那么引人注意的变化,尽管基本构图不变,但他变动了画面上的叙事路径,调整了内在的叙事逻辑。这种变化是在第三稿出现的,后来继续调整,不断理顺关系,强化意图,并臻于完善,以此反映出他对战争题材的历史画创作新的理解。

摘要：由品石而"食品"的小品石组合,已成为一种格式化的演示:三五具象的"食物"置于台盘,再配以餐具等配件即成。在这种背景下,如何才能有更新的创意,就成为创作者一种痴心的追求。徐青龙这组《点心》的创作,便是力求有新意的一种尝试。首先。

摘要：见过徐青峰的人都知道，他是个典型的山东大汉．身材魁梧．相貌堂堂．语音洪亮．性格开朗。与他共过事和看过他画的人才知道．他粗旷的外表之下．有一颗细致敏感的内心。那年青岛油画学会成立作为会长的徐青峰邀请我们一行人去“捧场”。

摘要：有许多年轻画家问我一个同样的问题:究竟画什么好?我也给他们一个同样的答案:画自己感觉最舒服的东西好!今天的画家有这样的困惑是可以理解的,因为绘画的各种可能性事实上已经被前辈画家差不多穷尽了,如果还要继续画画,就会碰到画什么、怎么画之类的基本问题。画家们绞尽脑汁寻找新的题材,发明新的技术。

摘要：记得18年前在南京博物院的画库中第一次见到徐渭的《杂花图》卷时,就被画中精妙高超的艺术魅力所震撼,心情激动地难以自恃.徐渭(1521—1593),是活动于明代嘉靖、万历年间的文学家和艺术家.他精草书,其书法风格独树一帜,飞舞姿纵的用笔,被人誉为“苍劲中姿媚跃出”.徐渭也擅诗文,著有《徐文长全集》和《徐文长佚草》.徐渭且通戏曲,著有《南词叙录》一书,并著有《四声猿》剧本遗世,汤显祖观看后,还曾大加赞誉.徐渭自己则评价说“吾书第一,诗次之,文次之,画又次之”.看来,徐渭对他的画技并不在意,并没有把绘画作为一门课业去追求,就如他自己所说的“世间无事求三昧,老来戏谑涂花卉”,只是“玩玩而已”.

摘要：汉语是最富有诗意的语言,简短的几个字中所代表的不是简单、具象的东西,很多都成了意境。要想感悟传统文化的内涵,就要在课外让学生广泛地读。1.诵读古诗。古诗是传统文化中一颗灿烂的明珠。在教学中,教师应以教材中的古诗为基点,联系生活开发丰富的古诗资源,以丰富学生的学习素材。感受古诗的节奏美。古诗富有音乐的节奏美和韵律美。只有把节奏、韵律全读出来,才能渐渐体会到诗之妙。因此,教师要千方百计引导学生读出韵味,读出节奏,读出意境。品味古诗的意境美。不少古诗包含着丰富的情感,营造出深邃的意境。

摘要：徐青和刻刀打上交道,纯属偶然。上世纪七八十年代,社会兴起书画热,各种书画培训班、书法夜校的报名宣传单随处可见。徐青就是在这个时候和同事结伴,风风火火地加入这股书画热流的。本想学绘画的她,到了报名点一问,绘画班的名额早已报满,又不甘心回头走掉,便就地报了个书法班。书法班学习快要结束的时候,交书法作品需要加盖印章,徐青想自己动手刻,就到隔壁的篆刻培训班学刻章。没想到，教她篆刻的竟是大名鼎鼎的李伏雨先生。

摘要：山东省当代油画院于2012年12月10日在济南举行揭牌仪式,"锋动俄罗斯油画展"同时拉开帷幕。此次展览由山东省当代油画院主办,展出张宏宾、杜华、徐青峰、姜衍波、王力克、毛岱宗、潘士强、刘青砚、姜奇、杨庆义、王玉萍、宋齐鸣、张炀、孙营、林建业、陈天强、孙惠福等17位知名油画艺术家.精品力作70余幅。本展览馆将长期面向社会开放。山东省当代油画院于2012年7月正式注册成立,以传播山东省的油画艺术.

摘要：任何一个石种,是否具有发展的可持续性、具备怎样的自然条件、如何用以创作等等,都需要经过一定时间的"海量"实践,才能从大量作品中找到相应规律。近三年拓展的马料资源,为创作人物、动物、景观、器皿、食品和意象类等各类题材的赏石艺术作品提供了非常优秀的创作条件。那么,如何选择这些素材呢?我们通过以下实例寻找相关规律。

摘要：笔墨,就是中国画的代名词,而中国画的最终境界也就是笔墨本身,不是轻重厚薄,更不是画什么、怎么画、像不像的问题。说得绝对一点,中国画就是线条,八大山人、徐青藤、金冬心,包括日本的井上有一等,已经将这一点阐释得明明白白。艺术作品是"写心",是通过笔墨情绪的流露去体现出自己的情怀。那么、在传统笔墨基础上的探求和对当代审美价值的挖掘应是今天和明天的事,只要还是在画中国画,就离不开笔墨。