摘要：《第一大协奏曲》是施尼特凯于20世纪70年代完成的一部作品。在这部作品中,施尼特凯较为全面的运用了多种形式的微复调技术,写作了大量的微复调段落。通过对这些微复调段落的研究分析,我们可以得出这样的认识:微复调音乐在结构形式上是传统的,但在音响效果上无疑是现代的。即在谱面上与传统意义上的复调音乐一样,可以清晰地看出运用了对比或模仿等手法,但在听觉上却呈现出整体的,难以分辨出声部的、混沌的色彩性音块。这种谱面视觉与音响听觉上的不对称,是微复调的一大特点。因此,笔者提出可以称微复调为“视觉复调”。微复调运用复调手法生成非复调风格的音响,这样的创新极具现代性,对当代复调音乐的发展与创新起到了借鉴与启发意义。

摘要：自上个世纪二战结束以来,西方音乐可谓流派纷呈、风格多样,包括序列主义、十二音作曲法、新古典主义、新浪漫主义、简约主义、复杂主义、电子音乐等等。其中里盖蒂的名字在公众的心目中无疑占据了重要的位置,他成为当今世界乐坛上的一位顶级人物。自从他在1956——1957年间创作的管弦乐《幽灵》中用到了微复调作曲技法后,这一技法产生了很大的影响,之后很多作曲家纷纷效仿。文章试图通过他的一部混合唱作品《永恒之光》对这一微复调技法进行初步的探讨。

摘要：1961年,匈牙利作曲家利盖蒂1创作的无打击乐器的大型管弦乐队作品《大气》(Atmospheres,1961)首演于多瑙厄辛根音乐节(Donaueschinger Musiktagen),引起西方先锋音乐阵营的轰动。在这部作品中,利盖蒂使用了一种新型的卡农技术,声部繁多又大同小异,从而形成一种微变的、网状的、内动外静的、极为复杂的音响体。他称这种技术为"微复调"(micro-polyphony),成为利盖蒂音乐的标志。利盖蒂创作于1968年的《第二弦乐四重奏》虽然由于编制限制无法构成那种只有管弦乐队才能表现出来的宏大的微复调织体,但是它几乎汇集了有关微复调的所有核心原则与技术,极具研究价值。因此本文选择利盖蒂《第二弦乐四重奏》为研究对象,并从音高组织、节奏组织和"音色—音响"功能三个方面对乐曲中的微复调技术进行较为全面和深入的分析。

摘要：乔治·利盖蒂(György Ligeti)在20世纪50年代后“新音色音乐”流派中占有重要地位,其首创“微复调”技法并大量运用于先锋时期管弦乐作品创作。本文拟从“音色—音响”及配器具体处理的角度出发,探究同质性结构织体具体的织体构成手法以及不同音色组合下的具体音色处理手段,最终达到解构利盖蒂“音色—音响”建构原理及其相应的美学思想。

摘要：微型卡农(Canon in miniature)属于微复调①的结构类型之一,其技法构成方式仍遵循传统模仿复调的基本写作原则,但它的结构形态则是以其"微量化"为典型特征,主要体现在以下几个方面:(1)卡农(模仿)的旋律组织简短,多采用片段反复的组合方式.(2)起句与应句之间的模仿时间距离紧密,如应句只模仿起句的一两个音,或者只模仿起句中始音的几分之一的时间距离.(3)各声部旋律之间的空间距离(音程关系)密集,往往拥挤在一个窄小的音区内.以上三个方面的综合运用便形成一种微量化的卡农(模仿)结构织体,这种织体的构成如其说是避免传统对位结构中的长线条运动,不如说是在刻意淡化和模糊各声部旋律之间模仿关系的清晰可辨性,由此可见这种结构的音响效果与表现作用与传统模仿复调的美学观念根本不同.微型卡农(模仿)的结构织体旨在整体上表现一种混合音色的音流涌动形态的音响效果,尽管它的外观与传统复调中的一种模仿时距较近、结构"密集"的卡农模仿很相似,但两者的写作思维与表现目的绝然不同.

摘要：文章将匈牙利作曲家利盖蒂·捷尔吉·山多尔的弦乐重奏作品《第一弦乐四重奏》与《第二弦乐四重奏》作为理论作曲专业的研究分析对象,以利盖蒂弦乐作品的音高组织分析为切入点,对作品参数进行分析,以此来揭示作曲家的创作特点,并提炼其创作规律。

摘要：20世纪以来 ,现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面 ,并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径 ,甚至反其道而行之 :放弃了复杂的音高逻辑 ,繁复的节奏组织 ,斑斓的音色调配基础 ,主要是在 16支大竹笛所构成的同一音色基调上 ,通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”,并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”,在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”,来形成“声音 /画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察 ,揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑 ,从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

摘要：张千一(1959-),我国当代著名作曲家。他所创作的作品涵盖了器乐(包括交响乐、室内乐、民乐等)、声乐(包括合唱、独唱等)、舞台剧音乐(包括歌剧、舞剧、其他戏剧、舞蹈等)和影视音乐等不同领域。本文通过分析《为四把大提琴而作的乐曲》的和声结构和旋律发展手法,为我们进一步了解张千一不同风格的音乐作品提供借鉴。

摘要：《永恒之光》是匈牙利作曲家利盖蒂写作的无伴奏合唱作品,是其转型期的重要作品。作为电影《太空漫游2001》的插曲,其中的静态特质很好地衬托出电影所描述的景象。该文从作品的旋律、结构以及歌词等多方面进行细致地分析,并聚焦于其中重要的技法"微复调"与"核心和弦"进行论述,从而说明该作品中独特"静态"声响与利盖蒂创新的作曲思维。