摘要：罗伯特·舒曼（1810~1856）：德国作曲家、音乐评论家。1834年创办《新音乐报》,刊发了大量评论文章,成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的＂喉舌＂。代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等,声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》,艺术歌曲《月夜》《奉献》《核桃树》等。拐腿的＂大狗熊＂莫舍勒斯的音乐会始终激励着舒曼,他更加勤奋地练琴,进步非常快。1820年9月,爸爸又把他送到茨维考中学读书。茨维考中学是一所艺术氛围非常浓郁的学校,学校里经常开展一些文艺活动。这对舒曼来说可谓＂如鱼得水＂,

摘要："模仿"是音乐乃至整个艺术创作、艺术表演中非常重要的手段之一。众所周知,在学习绘画、书法时,临摹、临帖是必不可少的阶段,这就是一种模仿。古往今来,有很多书画大家的作品都在被仿制,有的竟已达到以假乱真的程度。

摘要：罗伯特·舒曼（1810-1856）：德国作曲家、音乐评论家。1834年创办《新音乐报》,刊发了大量评论文章,成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的＂喉舌＂。代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等,声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》,艺术歌曲《月夜》《奉献》《核桃树》等。1810年6月8日,德国萨克森州一个名叫茨维考的小镇,诞生了一个男婴,取名罗伯特·舒曼。孩子的爸爸高兴地跑到《茨维考周报》社,对报社工作人员喊道：＂感谢上帝,我有儿子啦!＂第二天,报纸上刊登一个消息：＂6月8日,著名书商奥古斯特·舒曼先生喜添一子。＂报社工作人员怎么也不会想到,正是这样一句毫不起眼的消息,

摘要：当20世纪的西方音乐正在一股追求繁复、离奇、多变的思潮挟持下奔流直泻、势不可挡之时,欧洲乐坛上出现了一位作曲家,他勇敢地逆反潮流而奋进,不顾一切诽谤、诋毁,坚定地按照自己独特的风格进行创作,并取得了举世瞩目的成就。这就是当今世上享有极高声誉的德国作曲家、指挥家及音乐教育学家卡尔·奥尔夫(1895—1982)。奥尔夫艺术风格的形成,主要取决于他的艺术思维及信念。他认为艺术美学的核心是质朴。“表达愈具有本质性、单纯性,效果也就愈直接而强烈。”因此,他的音乐语言从应用的音阶、和声、节奏直到旋律的素材都是竭尽简单之能事。例如他的旋律主要是由短小动机构成;和声主要是采用最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦;节奏基本是正方形的,块状的,主要采用不断反复的节奏音型;配器上则主要采用打击乐的音响。这一切看来都极简单,可效果都是十分强烈的。

摘要：“……非有不可的是人类最伟大的艺术作品的创作:世界革命。”

摘要：德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms 1833—1897）除了创作大量闻名于世的交响乐、室内乐、钢琴曲、歌曲以及其它各种体裁的器乐曲之外,在晚年还创作了钢琴、单簧管、大提琴三重奏（作品114号）;单簧管与弦乐五重奏（作品115号）及二首单簧管奏鸣曲（作品120号之一、之二）等一系列单簧管作品。这些作品被誉为单簧管音乐宝库中的精品,也是世界各国高等音乐艺术院校单簧管专业学生的必修曲目和世界各国单簧管演奏音乐会中的保留曲目,特别是他的两首单簧管奏鸣曲,一直被列为世界单簧管比赛曲目。 勃拉姆斯这几首单簧管作品都是受理查德·米尔弗尔德（Richard Muhlfeld）之托而创作的。米尔弗尔德是一位著名的单簧管演奏家,他为完善单簧管的音色变化,丰富它的表现力作出了很多的努力。1891年勃拉姆斯为他创作了钢琴、单簧管。

摘要：音乐是人生旅程的知心伴侣。襁褓中的宝宝,就已经开始欣赏妈妈的摇篮曲了。咿呀学语的婴儿,经常会哼唱着无言歌表达自己的欢乐。你打开收音机,有音乐;你看电视,有音乐;你看戏、看电影、听曲艺,还有音乐;你跳舞,要有音乐伴奏;就连做课间操或工间操,都有音乐相和。人几乎是终日生活在音乐之中。没有音乐的生活,该是多么苍白,多么寂寞!

摘要：德国作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼,是19世纪上叶德国音乐文化史上,浪漫主义思潮进入新阶段时期的杰出代表。他为了维护艺术的尊严,对音乐中的平凡化、庸俗化的倾向,展开了尖锐的斗争。他的一生,无论在音乐创作或音乐评论上,都表现了那个时代的进步倾向,给予欧洲近代音乐以强烈影晌。

摘要："谁曾听说哥哥抱着妹妹做新娘?"这是德国作曲家理查·瓦格纳(1813—1883)所作四部大型歌剧《尼贝龙根的戒指》中的诗句.此人是由独裁者俾斯麦(1815—1898)任首相的德意志帝国的国家音乐家,帝国政府特地在美因河上游的拜罗伊特建一座专演他的作品歌剧院.该院于一八七六年八月中旬开幕,演出的头一部作品便是《尼贝龙根的戒指》,引起了很大的轰动.这期间,侨居伦敦的马克思工作过度,健康受损,于是携幼女爱琳娜(1855—1898)返回德国,到厄尔士山区矿泉疗养地卡斯巴德(今属捷克斯洛伐克,名卡罗维发利)休养一段时间.

摘要：构成音乐的因素是多方面的,它包括节奏、旋律、和声、音色等。在这诸多的因素之中,节奏的作用尤为重要。它好似音乐的骨骼。如果没有节奏,音乐将失去前进的动力,有了节奏,音乐才获得了生命的活力,得以向前发展。一首乐曲假如只有音的高低变化,而无节奏,这种乐曲几乎是不能独立存在的。但做为节奏。