摘要：摄影的出现,把画家从以绘画再现事物形象的角色中解放出来。"图像"往往代表了一种现实。在摄影图像深刻影响人们现实生活的当代,绘画是无法回避其影响的。

摘要：重读《安格尔论艺术》,使笔者对这位生活于19世纪的法国画家肃然起敬。作为19世纪古典主义画派的继承者和捍卫者,安格尔备受诟訾。安格尔活着的时候,就不断受到各种责难和批评。安格尔是保守的,在艺术观念上,他始终恪守着古希腊艺术大师所遵循的艺术原则。安格尔崇拜古希腊的艺术和拉斐尔的艺术,这种崇拜使他始终停留在对“理想美”的描绘上,使他远离了时代。与德拉克洛瓦相比,安格尔的作品几乎令人感受不到一点时代的激情。时代需要激情,而安格尔却与这种需要相排斥,他的艺术趣味使他的画笔只适宜刻画优雅的、娴静的、柔和的、圣洁的美,只适宜描绘年轻妩媚的妙龄美女。

摘要：　　凡·高的绘画以其鲜明的艺术个性、充满表现力的艺术语言和浑厚的精神气息在世界美术发展史上描下了浓重而精彩的一笔.凡·高的绘画艺术语言单纯而直率,突显了其个性的艺术特征以及独特的审美趣味,在揭示其内在精神和情感的同时,也显现了凡·高的艺术智慧与匠心.它既是凡·高艰辛艺术历程的成果,也是在不同因素影响下的综合的结果.虽然笔者始终以为对于凡·高绘画艺术的最佳的认识途径依然是对其作品的赏析,然而对于任何一个成熟的艺术家来讲,他的艺术面貌的最终形成却离不开多方面因素的潜在影响.如果能够了解这些影响艺术家成长的不同因素,对于我们更好地理解凡·高的绘画艺术的本质将产生积极的意义.……

摘要：自文艺复兴以来,一些杰出的艺术大师,诸如拉斐尔、米开朗基罗、提香、伦勃朗、安格尔、德拉克洛瓦、米勒等,都留下了一些人体素描作品.这些素描作品展示了大师们高超而与众不同的艺术造诣,给人们以各种启迪和教益.我们在拜读大师们风格多样的素描时,可以观察注意到这么一个现象,即这些作品大部分都是在较短时间内完成的,而象现在正规的学院素描教学中那种花了几十小时才完成的素描则比较少见.就是说,按制作时间来分类的话,大师们的大部分人体素描可归于现在我们称之为慢写的一类.如此看来,当年大师们在学画过程或创作过程中,慢写一类的素描显然起着比较重要的作用.这就使我们想到现在的人体素描教学.

摘要：我偏爱素描,所以,能够画好素描,这是我从早至今的一个大愿望,这种愿望很自然使我养成了爱画素描的习惯,我希望能长久地保留这种习惯。我最喜爱丢勒的素描,看他的作品,我总是不忍释手,用简单的材料画得如此深刻、耐看,这当然是靠作者超凡的敏锐和精益求精的研究,丢勒在造型领域的努力使他成为德国美术史上最显赫的艺术家。显然,素描往往赋予一个卓越画家特殊的意义.事实上,一个伟大非凡的艺术家也要用毕生的精力来学习素描.

摘要：《纽约书评》(2018.11.22)不墨守成规的浪漫主义英雄法国浪漫主义艺术家德拉克洛瓦的回顾展正在纽约大都会博物馆举办。德拉克洛瓦是一个深谙色彩之道的天才,他的油画是由狂热的红色、天鹅绒般的蓝色、暗紫色、略带苦涩的橙色和闪烁的绿色组成的豪华组曲,但展览现场却因展陈空间的暗沉让人产生窒息感。

摘要：2017年1月12日,“卢浮宫的创想——卢浮宫与馆藏珍品见证法国历史八百年”展览在中国国家博物馆开幕。本次展览由中国国家博物馆和法国卢浮宫博物馆共同举办,这是继2013年“地中海文明”在国博展览之后,两个世界级大馆的又一次重要合作。展览精选来自法国卢浮宫博物馆八大藏品部和欧仁·德拉克洛瓦博物馆（隶属卢浮宫博物馆）的126件（套）珍贵藏品。卢浮宫从始建之初,历经各历史王朝,王室收藏不断丰富。

摘要：以陀思妥耶夫斯基的名作为题,奥塞博物馆近期推出展览《罪与罚》,展出1791法国大革命至今两百年内文学、绘画、雕塑、摄影、监狱建筑等各个艺术门类里以"罪恶"和"惩罚"为主题的作品。波德莱尔的《恶之花》、加缪的《异乡人》乃至德拉克洛瓦、塞尚和毕卡索与此相关的作品,都被放置在这个主题下展出。19世纪末。

摘要：笔触是画家用笔在描摹客观对象与表达主观情绪时在媒介物上留下的痕迹。本文分别通过油画笔触在油画创作中表现画面多样性特征的作用;油画笔触在油画创作中体现创作对象质感的作用;笔触有助于表现作者创作思想和绘画主题以及笔触有助于形成艺术家绘画风格四个角度阐释了笔触在油画创作的重要作用。德拉克洛瓦说:"自然形态之中当然是不存在笔触这种东西的。"在当代油画创作领域,派别和种类繁多。