摘要：艺术不是一成不变、循规蹈矩地重复前人的方法与艺术形式,而是在吸取前辈的经验中不断前行,创造并引领当代甚至未来的风格。拘泥于单一形式与风格的艺术并不是人类精神丰富性的体现,只有在艺术多元化的格局下,不同性质、不同流派的美术形式才能得以发展与生存。19世纪的绘画艺术以新古典主义与浪漫主义为主,其代表人物分别是安格尔[Jean Auguste Dominique Ingres]和德拉克洛瓦[Eugene Delacroix]。这一时期他们关于素描与色彩的争论甚嚣尘上。

摘要：长短之相形也，高下之相盈也。——老子 一张充满自信的肖像 这张作于１９５７年的石版自画像上，一个年轻的中国画家用充满自信的眼光注视着我们。在一种轻松的、毫无拘束的气氛中和一堆似乎无规则的、纵横交错的笔划里清晰地凸现出一幅肖像，画家的眼睛和持笔的右手坐落在画面的中轴线上。画家舒传曦的目光显得敏锐、坚定而又沉稳，使人不禁联想到另一幅出于１８０４年的儒安·奥古斯特·多米尼克·安格尔之手的自画像。安格尔是雅克一路易·大卫的得意门生，同样年轻而自信。敏捷的目光、稳健的手势表现出一种严谨、熟虑和创造力，充满着建立在精通艺术史基础上的自信心。任重道远，为崇高的目标而奋斗就要将学习和自我审视作为一生的动力。１８３１年３月１５日安格尔从巴黎写的一封信里谈到：“搞艺术对我来说比对其他人难……虽然我的画看上去好像很快、轻而易举地产生似的，但我干得很艰苦。”舒传曦汲取两个重要文化之精髓而成为中国艺术的革新者。安格尔追求的东西，同样有可能出自舒传曦之口：“人体的最美状态是静态，就像精神世界最充分地体现在生活里的明智之中一样。”至于安格尔和其他几个风格各异的欧洲画家尤其得到舒传曦的推崇，有其必然的内在联系。早在１８５５年，古典派画家安格...

摘要：石版画作为一种舶来画种,在国内普及度不高。但石版画的历史久远,可以追溯到18世纪,它是由德国人桑纳菲尔德发明的。它最初用在商业领域,后来被艺术家用于版面艺术创作,使它成为一种新的艺术表现形式——德拉克洛瓦、米勒、杜米埃、劳特累克、毕加索、马蒂斯等艺术大师都曾从事过石版画创作,并留下了大量优秀的石版画作品。

摘要：在从事素描和版画教学中,我总是不能不提到莫罗和米罗,他们有着独特的风格,是有国际影响的美术大师,除油画外,莫罗在素描方面,米罗在版画方面都有他们突出和独到的成就。现仅就他们的这两方面,谈谈我对他们的认识,并郑重地推介给读者。

摘要：卡尔波(Jean-Baptiste Carpeaux)在法国雕塑艺术中的作用,可与早先德拉克洛瓦在绘画艺术中的作用相比拟,他继承并发扬了导师吕德(Rude)所做过的努力,从而成为法国雕塑真正的、更为彻底的革新的发起人。然而,他却并未因此而叛离法国雕塑的轨迹,而是对自中世纪早期以来法国雕塑发展史的继续。

摘要：1985年后,以西方现代诸流派为参照系的新潮美术在中国崛起。伴随思想的话跃也产生了种种认识的混乱和困惑。而这些困惑有许多是与对西方写实绘画的看法有关。诸如:什么是西方观念的“写实绘画”?它是否已经“过时”?艺术摄影能否取代写实绘画?抽象绘画是否绘画发展的必然归宿?在摄影术和抽象绘画两个侧面的挑战面前写实绘画是否会贬损价值和丧失其生命力?……

摘要：当我们在艺术这座人类永恒的精神宫殿里作过一番巡视,当我们在其中的一些奇异的珍品面前驻足不前、凝神领受的时候,我们也许会产生几分迷惑,几分惊叹,几分感悟。这时我们才发现,我们以往惯于称呼这些艺术产品的音乐、绘画、文学等等,仅仅是一些并不重要也不牢靠非常表面的名词而已,一旦我们深入它们的堂奥进行探索的时候,它们之间的界限便倏忽消失,只剩下混沌模糊、生意盎扬的一片,宛如走近一幅色彩艨胧的巨幅印象派油画。踌躇之际,一个无比响亮的字眼——艺术这时便以伟岸的姿态浮出我们的脑海,沉重而有力地叩击着我们胸膛。

摘要：1990年10月,我曾在《美术》上撰文评吴甲丰的专著《论西方写实绘画》。吴老看后甚为满意,认为对书中诸重要论点的阐释准确而显豁,在作者与读者间架设了理解的桥梁。这也成为我进一步全面介绍他的一个契机。

摘要：东京国立西洋美术馆 上野公园里的国立西洋美术馆是专门收藏和展出西洋历代作品的艺术博物馆,始建于1959年,扩建于1979年,建筑面积(包括本馆和新馆)10,350平米,另占土地9,288平米,馆藏作品(包括油画、雕刻、素描、版画等)l,668件,藏书及资料近千万件。它的藏品无论在量还是在质方面都是全日本乃至全亚洲最高水准的,即使同欧洲一般美术馆相比,也有其令人称羡的特色。譬如罗丹的作品,收藏之全之精。

摘要：工笔重彩的花鸟画曾在宋代达到世界画艺的峰顶;而近几十年来,除追踪赵佶的于非闇成为一代宗师,以及他的数位门人各有成就之外;内地的画坛上,这门艺术似有冷落的趋势。 可喜的是近十几年间。