摘要：先锋是徽剧重要的特色伴奏乐器。在分析先锋的形制、演奏特色及使用场景的基础上,详细阐述该乐器在徽剧伴奏音乐发展中经历的“徽池雅调”“四平-昆弋”“吹拨合目”“徽汉合流”四个阶段的嬗变过程。针对在徽剧中恢复伴奏乐器先锋这一问题提出两点建议,一是保持徽剧自身艺术特色,二是加强徽剧演唱及专属乐器演奏人才的培养。

摘要：文章深入解析了徽剧脸谱这一中国戏曲中的独特元素,探究其作为传统文化象征和视觉艺术的复杂性,着重考察了徽剧脸谱的历史发展、其在地域文化中的重要地位以及现代社会中的研究与传承方法。通过实践研究,包括在徽剧代表性国家级传承人谷化民指导下绘制脸谱的经历,展示了如何将传统元素与现代美学相结合,并讨论了这一融合对徽剧艺术传承和发展的意义。通过对徽剧脸谱多维视觉符号的解析,揭示了其作为一种复杂的视觉语言的审美价值和符号意义,致力于为传统戏曲艺术的现代转译提供新视角。

摘要：一、徽剧的发展及表演特色纵观徽剧表演艺术发展史,就是一个徽剧声腔的衍变和进化历程。徽剧表演的发轫期约在明嘉靖（1522-1566年）至万历（1573-1620年）年间。这时的徽州班主唱昆曲等腔,后融合为徽昆;同时,池州腔也风靡皖江南北,池州腔和徽州腔衍化为主腔;其影响越来越广。与此同时,安庆府的石牌调等诸腔调也在慢慢发轫孕育,也在同时受到南戏诸腔的影响。

摘要：切开淮剧艺术发展历史的断面,不难发现,它与徽剧有着互相影响、并直接受益于徽剧而得以新生的重要一页。 相传清代顺治(1644—1662)年间,安庆刘四徽班东征泰州、句容、兴化等地。又传清末一山西水利总督曾带徽班三十余人回原籍湖垛(建湖)。不久,徽班遍及盐淮城乡。另据淮剧艺人回忆,二十世纪初。

摘要：安徽徽剧曾被誉为是“中国京剧之父”，是安徽省当今在全国范围内，仍然保有丰富传统特色表演手段的优秀剧种。在传统艺术日渐消逝的形势下，强化徽剧传承变得日益紧迫。因此，要传承和发展好徽剧传统表演艺术的优势，通过选择好一个有思想意义和有可看性的剧目，排演落实传承发展徽剧的表演艺术，对于古老剧种的传承来说，是有战略意义的。徽剧《惊魂记》就是在这样一个创作思路下应运而生。

摘要：徽剧是安徽的地方戏曲剧种,明以前只限于地方规模的民间小戏,在南北戏曲交融的大趋势背景中,徽戏广种博采、兼收并蓄,不断发展壮大,清代中叶,其声誉盛极一时,遂而成为具有全国影响的国家大剧,徽剧音乐也有了较大的发展,这其中徽商的作用不容小觑。为了探寻徽商对徽剧发展所作的贡献以及时代精神给徽剧带来的新气象,研究人员专致于徽州地方志、徽剧音乐、徽剧演出场所、徽剧传播脉络等方面的研究,倾力于用文化学的视野和田野工作方法,用无言却厚重的史料还原出徽剧曾经的辉煌。

摘要：徽剧是一全国性的大剧种．京剧就是在徽剧基础上融合其他地方戏曲元素而形成的。“婺源徽剧是皖南徽剧的一个流派，它以弋阳腔、‘老石牌’即老吹腔、高拨子为底子，吸收目连戏的高腔、下江调，融进了赣东北地方戏曲饶河戏的弹腔及婺源民间小调”，［1］形成自己特色。因为徽剧与徽商的关系非常密切．伴随着徽商的足迹，徽剧艺术也遍传中国大地。

摘要：徽剧孕育了京剧,其中蕴含了丰富的徽文化因子,是首批被录入国家级非物质文化遗产名录的代表作之一.就目前仅从戏曲的角度去研究徽剧,有失偏颇.武打艺术是徽剧的精华,对徽剧的昔日辉煌起着至关重要的作用,又是徽州武术文化得以传承的重要载体.对其采取保护尤为重要.

摘要：为了探索3D影像技术在黄梅戏、徽剧、动漫剧等相关文化领域的应用,实现科技与文化的融合。采用实验法和文献综述法探析3D影像技术的实践与应用的易用性和有用性,得出戏曲文化需结合先进科技与时具进,实现多元、多态的文化融合创新与发展。

摘要：徽剧,迄今已有300多年历史,是我国古老的剧种之一。它早期形成于徽州、池州、安庆、石牌、枞阳、桐城一带,是在青阳腔、昆山腔和俗曲等基础上,多方吸收明末清初流行的优秀戏曲艺术逐渐发展起来的。徽剧,在中国戏曲发展史上,曾起过继往开来的重要作用,不仅京剧是在它的基础上演?（共15页)