摘要：我是安徽省徽京剧院演员王丹红,很荣幸有机会参加中国(石牌)戏曲论坛,非常感谢主办方给我一个发言的机会.自古以来,戏曲界一直流传着这样两句话:“徽班昳丽,始自石牌”.“梨园佳子弟,无石不成班”.石牌被称作中国戏曲的圣地,是闻名遐迩的“戏曲之乡”.“出门三五里,处处黄梅声”的石牌,是一代黄梅戏大师严凤英、丁永泉等人学艺成名之地,同样,这里也哺育了徽剧,被视为京剧的重要发源地之一.石牌诞生了“四大徽班”进京第一人高朗亭、“国剧大师”杨月楼等,京剧鼻祖程长庚也长期生活于此.至此圣地,缅怀先贤,我的心情既忐忑又兴奋.下面我向大家汇报一下自己对徽剧发展和传承的几点想法.

摘要：中国传统曲艺曾在我们没有手机等娱乐设备的时代给我国民众带来劳动之余的娱乐,并潜移默化间将我国的传统文化和那个时代的思想融入其中。而作为中国传统曲艺之一的徽剧,也在历史上留下了浓墨重彩的一笔,历史上曾诞生过许多优秀的徽剧艺术家和经典曲目,作为被列入中国传统文化遗产之一的徽剧,有其独特的内涵值得我们去探索。

摘要：莎士比亚的作品所蕴含的生命力、影响力是我们有目共睹的,今年是莎士比亚逝世四百年,他的作品依旧是戏剧界研究、学习的焦点。这次有幸能够在合肥青年戏剧节上看到这部由莎士比亚经典剧作《麦克白》改编的徽剧《惊魂记》,也让笔者感受到了外国经典巨作与中国徽剧艺术的完美结合所带来的震撼。

摘要：徽剧因为它的独一无二的戏剧精神使得其在众多的戏剧中脱颖而出,在京剧的形成中发挥了重要的作用。徽剧的快速发展离不开徽剧戏剧精神的推动,由于其广大的包容力、深厚的乡土精神、与时俱进的创新能力,使得徽剧为中国戏剧艺术的繁荣发展作出了重要的贡献。但是,随着时代的发展,在传统戏剧缺少受众而基本衰落的情况,徽剧也不能逃脱式微的命运。如何对徽剧进行传承发展,本文对此展开探索。

摘要：江苏境内京杭大运河流经的市镇大多繁荣。经济的崛起、市民阶层的壮大、客商的汇集,成为了江苏戏曲文化勃发的基础。江苏境内运河两岸孕育出的戏曲数量多,传播范围广,加之其它优秀剧种也沿运河汇集到江苏,共同造就了江苏戏曲影响力大、包容性强的特征。乾隆南巡、太平天国及上个世纪初期是江苏戏曲沿运河向外传播的三个重要时期。江苏戏曲的发生、发展与传播都与京杭大运河密切相关。

摘要：京剧形成的标志与程长庚的历史作用吴戈一般说，我国戏曲艺术的发展，是艺人起主导作用的。一个戏曲剧种的兴衰，除了要有一定的社会条件，关键在于有无伟大的表演艺术家、艺术革新家和经营管理家的涌现。在一个新剧种的形成过程中，尤其是这样。我们已知，程长庚约于道光...

摘要：戏剧是一种纯艺术活动,但它的存在是要由经济来支撑的,没有经济就谈不上艺术。明清时期,富甲一方又有文化的徽商,对戏剧情有独钟。正是由于得到徽商的支持,徽剧才得以生存,得以发展,得以提高,得以创新,最后诞生了国剧——京剧。

摘要：非常高兴由中国剧协来主办徐勤纳老师的导演艺术研讨会。我以前看过徐老执导的婺剧《白蛇前传》,近年来看了徐老执导的两出新创徽剧《惊魂记》和《徽班进京》,感受很深,一直就想把这些感受写下来,实在是事务缠身,未能完成,只能在这里即兴说几句感想。

摘要：听京剧是老北京人的一大爱好。京剧之所以能够形成，并且得以兴旺发展，是因为继承了宋、元、明等朝代戏曲的传统和积累的大批剧本。清朝乾隆年间（1790）年四大徽班进京，徽剧、昆曲、梆子等长时间交互影响，形成一种新剧种——京剧。

摘要：徽剧,又称徽调、徽腔、徽戏,是一个多声腔构成的剧种。在清代中叶前后,它流传颇广,对南方许多剧种,都有深远的影响。 乾隆、嘉庆年间,“三庆”“四喜”、“春台”、“和春”等,号称“四大徽班”,先后进入北京,吸收了京腔、秦腔和汉调的部分剧目、曲调和表演方法,逐渐演变而为京剧,并发展成为誉满全国的一大剧种。 徽戏班社,以扬州为中心。