摘要：梅兰芳是著名的京剧艺术大师,集京剧旦角艺术之大成,融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉,创造出独特的表演形式和唱腔,世称“梅派”。梅兰芳与安徽的情缘,主要来自他对“京剧之源”徽剧的高山仰止之慕,这首先要从他的祖辈说起。

摘要：明代安徽戏曲音乐上承宋元,下启有清,作为二黄腔之代表的徽剧,于乾隆年间与汉剧的西皮腔等声腔合流,最终形成了至今不衰的京剧艺术。在明代的安徽,研习戏曲音乐之风尤盛,产生了诸多的曲家曲作,在皖南徽州、池州等地尤为典型,呈现出南北各异、互相交融的特点。

摘要：京剧起源于清代康乾盛世，当时许多新兴的地方戏曲出现，诸腔杂陈，分属于不同的声腔体系，特别是1790年四大徽班陆续进京后，为清代宫廷所重视和提倡，在融合了徽剧、汉剧、昆曲的基础上，在京都人文荟萃的文化氛围中，

摘要：在2022年“中国(安庆)十一黄梅戏展演周”的剧目展演活动中,安庆市黄梅戏艺术剧院改编创排推出了黄梅戏《金玉奴》。众所周知,该剧曾是安庆市黄梅戏剧团20世纪50年代后期的移植剧目,亦名《棒打薄情郎》,取材于《古今小说》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》,该剧是京剧及豫剧、评剧、河北子、川剧、徽剧、滇剧等剧种的常演剧目。

摘要：近年来,自体文化的传承与更新被提升到了新的战略地位。戏曲表演艺术因其自带的传统文化元素符合当今教育反思趋势,再度被发现和定位。徽、京剧阐述了儒家净化思想,有着独到的审美特征,有着深厚的审美要素,深受美育者的认可。学习有着一定审美要素同时具有较高审美价值的徽、京剧,不仅可以让学生获得强烈的审美体验,也可以促成他们审美能力的提高,甚至对他们一生的审美态度都有着较强的影响。

摘要：我毕生钟爱和从事的事业一一京剧艺术，其诞生至今已有200多年的历史。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。

摘要：广东汉剧曾被已故周恩来总理称为"南国牡丹"。上世纪60年代初我步入汉剧艺术殿堂学艺时,只知道武汉有汉剧,湖北有汉剧。没过多久。

摘要：“安庆弹腔”(“弹腔”,后被称为“徽调”),曾为中国戏曲的繁荣发展做出过巨大贡献,在中国戏曲史上占有举足轻重的历史地位。然而在现今的戏曲类辞书典籍等文献中,“安庆弹腔”(弹腔)之名却销声匿迹,既未列入专条条头,也无释文解释。即便纳入“徽剧”、“徽调”研究,也未能完整、全面、准确地记载和阐述其历史价值和真实面貌,以致给学术研究、非遗保护和剧种传承带来极大困扰。

摘要：“名演员的后代有好处,就是有家传,从小受到艺术薰陶;可也有难处,别人会把你同你的前辈比,家中人和观众都对你要求特别高。”何双林这样说。他祖籍江苏建湖,一家三代都从事淮剧。淮剧的前身是二百年前开始形成的一种江苏民间小戏,

摘要：在徽剧三百年的发展历史上,作为徽剧艺术的重要组成部分之一的伴奏乐器,也在中国戏曲发展史上占有重要的地位。尤其是徽剧中使用的拉弦乐器,不仅在近代徽戏与与各地戏种碰撞交流的过程中,影响了像京剧中的京胡等拉弦乐器的产生和发展,其更是在全国各地的传播中,影响了作为二胡前身的滩簧调胡琴的产生。而在当代的中国音乐界,徽胡作为一件对戏曲发展史以及弦乐发展产生了重大影响的乐器,在现今却近乎了无音讯。本文主要从徽胡的发展以及在各地戏曲种类中的嬗变,来研究徽胡的三百年来的发展脉络,以及现当代我们如何围绕习近平总书记提出的文化自信的要求,使得徽胡在新的时代能够焕发出新的活力。