摘要：营心源，中国书法家协会会员，北京语言大学艺术学院教授、硕士生导师，其作品曾先后赴港、台、美、日、法、俄等国家和地区进行展览及艺术交流，出版《曹新元篆刻选》《曹新元篆刻集》《心源篆刻》《心源新象——曹心源山水作品集》《梅斋鸟虫百印》等专著，2009年篆刻作品获中国书协第三届“兰亭奖”。

摘要：2024年7月30日,"法自心源——严德晖艺术展"在中国美术馆与观众见面。此次展览是"文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目",也是"中国美术馆捐赠与收藏系列展"之一,共展出40余件严德晖的作品。这些作品于2019年由严德晖之女严茉莉(Marianne Yen)捐赠给国家,由中国美术馆永久收藏。本次展览是首次在中国举办的严德晖个人展览,分"源""心""法"3个篇章,分别呈现艺术家的传统题材作品、家人肖像以及留法后的创作。展览同期在中国美术馆举办了"法自心源——严德晖艺术展"沙龙活动。

摘要：获奖信息:入选2023年中国美术家协会等单位主办“首届中国数字艺术大展”。

摘要：“中国心·中国梦——朴墨心画艺术展”近期正在北京民族文化宫展出。初闻“心画”其名，颇觉新奇；初识“心画”，新奇之余又生疑惑与不解。其唯美而抽象的画面，虽令初次接触“心画”的观者耳目一新，但因具象的缺失以及主题的隐晦，使得部分欣赏者难以在短时间内与之形成有效的审美对话。观众产生此种观感体验并不足为怪，这可能与我们根深蒂固的欣赏习惯与传统的绘画观念有关。

摘要：潘天寿先生作为20世纪浙江中国画沿革与发展过程中的代表人物之一,其绘画思想一直以来受到学界的关注和不断深入研究。潘天寿的绘画思想,对20世纪浙江中国画文脉传承与流变起着重要作用,且影响力深远。王朝闻先生曾在论及潘天寿先生的绘画思想时,将潘天寿的画论大致分为三个具有相互关联的部分,即论述人品和画品的关系、心源和造化的关系,以及创造与继承的关系。我同意这样的分类,当然还应该加上绘画理论与创作实战的关系,这样会更加完整。

摘要：荆楚地区作为中国生漆的产地之一,见证了楚文化发展的繁盛时期,大漆艺术具有复合性,即漆自身的材质特性与载体语言的多元化:在视觉效果上,大漆色泽持久,深沉朴实,材质肌理富有变化,折射出东方艺术的古拙魅力;禅宗四祖说:“夫百千法门,同归方寸;河沙妙德,总在心源。”艺术创作也是基于此。

摘要：年至花甲,回顾治学之路,感到涉猎面宽而研究不深,头绪多而钻研不透。我是学美术史论出身,硕士阶段研究的是唐代书论,博士阶段研究的是古代美术批评。早年在中国艺术研究院读书时,院址还在恭王府。不知是否因此而感染了懒散和古淡的气息,对外面的世界没有多少兴趣,一心打算着毕业后钻进书堆,读读写写,百事不问。

摘要：王玉平是60后的一代人，这一代人有理想，有抱负，愿意关注社会，并与这个时代发生关联。王玉平痴迷于绘画，80年代开始专业学习，在中央美术学院接受了严格而传统的学院造型训练，“师法造化”是这一造型训练的核心传统。王玉平从年轻时代就充满了个性，他从来都不愿意简单地模仿自然，而是喜欢真实地表达感受。

摘要：艺术家都面临营继承与创新，深厚的传统文化流动着继承血脉，勃勃的自然万物滋生着创新灵感。艺术贵于创作，因创作体现了艺术的本质与价值，更体现了艺术家的智慧与才能。

摘要：唐代画家张璪“外师造化,中得心源”之论是中国画史与艺术史中“师心”与“师造化”理论的代表,对中国画论产生了深远影响。尽管前辈学者已关注到其中“心源”一词的重要性,关于“心源”含义的议题亦引发了不少国内外美术史学家的广泛讨论,但对“心源”一词与佛教关系的问题尚存待考之处。本文的研究通过爬梳文献和考证源流等方式,分析最早出现该词的佛经以及其同本异译的比较,阐明“心源”在佛经文献传译过程中的出现、内涵,及其使用与演变。