摘要：5月31日上午,＂相法心源——夏吾角藏传佛教艺术精品展＂在北京艺术博物馆（万寿寺）隆重开展。此次展览由中国社会科学院世界宗教研究所、中国宗教学会、文化部恭王府管理中心、青海省文化厅、北京艺术博物馆、青海省黄南藏族自治州宣传部联合主办,共展出夏吾角先生多年来创作的部分艺术精品,包括泥塑、唐卡、堆绣、木雕、铜雕等藏传佛教艺术作品120余件。

摘要：从开山立派之始祖高剑父到黎雄才、关山月，再从黎、关到陈金章，一直到今天我们这群岭南中青代画家，岭南画派之所以能独树一帜发展到今天，最大原因在于其传承脉络非常清晰，在传承基础上注重于革新。如黎雄才作为高剑父的弟子，在接受其绘画创作风格的同时，又取法日本的“朦胧体”风格，成功地糅合了传统技法与日本画法。岭南画派的宗旨在于折衷中外，基于这点考虑，黎雄才的这种革新对于岭南派来说是一个新的发展方向。我在澳大利亚进修现代艺术能深切体会到这点，通过对西方现代艺术的学习，让我多一种眼光多一个角度重新审视中国的艺术、中国的山水画。这为形成我自身作品的风格奠定了基础，而这种风格让我领悟到“师造化，更重在得心源”。即，继承传统，更要表现内心的思想。

摘要：绘画既是自然造化的反映,又是艺术家所思所想所感的视觉呈现。实际上,古人对"造化"与"心源"的观照,按照我们今天的说法,亦即对写生与创作关系的思考。中国文献出现的"写生"一词,可以追溯到五代时期滕昌佑所提出的"工画而无师,惟写生物"。"写生"在此时指对花果、草木、禽兽等有生气之物的直接描绘。

摘要：何加林是才情出色，根基好的画家。所谓“根基好”．指两个方面的基础：一日对中国画的认知．二日笔墨功底。试作释说：中国画历史悠久．有深厚的文化背景，独特的民族形式．对它缺乏应有的认知．就无法悟其真谛．辨其优劣．登其堂奥。由于20世纪美术学校采取西方模式．中国画教学对自身的认知问题始终被漠视．学生不熟悉画史与画论．

摘要：李一先生是当代著名美术史论家、书法家。他出生于山东曲阜阙里，自幼学书，笔耕不辍。20世纪80年代初，他专心帖学，以“二王”书风步入书坛。80年代中期以后，他侧重章草研习，同时在蒋维崧等先生的启发下，吸收六朝碑志的营养，随着年龄的增长，笔下愈发高古沉雄。近年来，他多次举办个展，尝试不同书写材料。注重书法作品与展示环境的统一。他长期坚持理论研究与创作实践相结合。坚持毛笔的日常书写，坚持“我手写我心，我书写我诗”。

摘要：耿晓冬北京市政协委员、北京恒丰苑投资管理有限公司董事长、北京恒筑国际建筑设计咨询有限公司董事长对于景物描写有这样一句话“登山则情满于山,观海则意溢于海”（出自南朝梁刘勰《文心雕龙》）。在大多数人的眼中,摄影是能体现意境的最佳方式。风光摄影的艺术意境主要体现在缘情、真实、自然、含蓄四个方面。

摘要：在中青年画家中著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他穷二十多年之功,既不断提高自己的艺术水平,形成自己独特的艺术风格,又直面市场、为自己寻求市场定位,向市场求证自己的成功。今年先后应邀在杭州、上海、南京、温州、宜兴等地举办个画展。如今,柳学健名声日隆,在拍卖市?（共10页)

摘要：作为“中国艺术学文库-博导文丛”中的一部，李一先生的文集《一画心源》格外引起美术研究者和广大艺术从业者的关注。先生自青年时期即驰名中国书坛，

摘要："外师造化,中得心源"是唐代树石画家张璪的重要理论主张。虽然只有短短的八个字,却道出了艺术创作与生活的重要关系,成为后世许多画家的座右铭。

摘要：著名演员李幼斌以他精湛的表演艺术功底塑造了一个又一个令人难忘的银屏形象。当有人问他，这功底的奥秘在哪里？李幼斌的回答如此简单：“这是一种感觉。”而就在这句如此简单话语的背后蕴涵着极其丰富的人生感悟和艺术哲理，是艺术创作过程中那种物我融化、气韵生动、形神兼备的感悟。