摘要：与当代中国声乐艺术庞大的从业者（这其中主要包括从事表演和教学的两大类专业人士）、学习者和爱好者队伍相比,关于声乐表演理论评论的研究一直是个薄弱环节。造成这一状况的原因,有我国特殊的历史发展轨迹造成的时间上的断层,有中西文化差异造成的观念隔阂,更有这一研究需的极强专业知识支撑而对研究者在学术素养上提出的特殊要求。

摘要：传统的二维空间的平面设计存在很大的局限性。进入21世纪后,网媒的兴起使得信息传播方式发生了巨大改变,互动方式成为一种流行趋势,设计师开始通过互动形式来打破传统平面设计的局限。互动形式中受众和设计师进行心灵的对话,这使设计作品的信息传播更准确有效。这种互动式平面设计是一种新思路和新的发展方向。

摘要：十几年的创作道路走下来，好像艺术上没有稳定，架上雕塑一直在做，大地艺术也在不同的环境实施过多次，近来又做过几次行为艺术，似乎天马行空。单是架上雕塑创作，我也没有“从一而终”，所涉及的题材比较广泛，形式上也十分不固定。我从来不认为风格的形成意味艺术上的成熟，至于那些把守着某种符号当成个人风格的，我以为是把风格看简单了。我只服从内心，当内心有所感，有强烈的表达欲望，那么我会去选择一种恰当的形式去表达出来，我绝不会刻意延续所谓风格的东西。至于形式的跨度有多大，不是我要考虑的问题。

摘要：在卢奥家族的积极努力与支持下，由中国艺术研究院中国油画院、法国卢奥基金会、日本吉井画廊共同主办的“中国油画院陈列馆大师研究计划——卢奥作品展”于2014年11月22日在中国艺术研究院中国油画院陈列馆展出。

摘要：由中华人民共和国文化部主办，中国艺术研究院和法兰西学院承办，中国美术家协会学术支持，巴黎中国文化中心和美爵基金会协办的“心灵对话——吴为山、克罗德·阿巴吉雕塑展”，于当地时间2014年6月5日，在法国巴黎中国文化中心隆重举行。中国驻法大使翟隽，中国驻法使馆文化参赞李少平，中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山，法兰西学院艺术院主席、当代雕塑大师克罗德·阿巴吉，法国文化和新闻部文化括动总监、原吉美博物馆馆长吉耶斯，法国外交部代表、中法建交50周年总协调人代表布瓦柔、萨尔部，法兰西艺术院终身秘书长、院士多德里夫，法国罗丹博物馆馆长代表埃尔潘，巴黎市立赛努奇亚洲艺术博物馆副馆长、中韩绘画研究员贝莱克，中国古汉语学家汪德迈，法兰西艺术院通讯院士高立昂，法兰西艺术家协会主席德拉乐芙，法国国家美术沙龙主席米歇尔金，法国艺术家之家协会主席阿龙等领导及海外艺术加出席开幕式。

摘要：“新·国风”音乐剧《杨戬》于2024年8月2日在北京喜剧院大剧场进行全国巡演北京站的首场演出,赢得了现场观众的一致好评。该剧是“新·国风”系列的第四部,延续了前三部《悟空》《南唐后主》《南墙计划》的风格,把杨戬劈山救母、沉香救母、天狗食月等传统东方神话进行整合重构,通过对国风朋克、赛博朋克风格的舞台转译,实现了国风音乐剧的“新”创造。

摘要：刘鹏胜先生是位多栖艺术家,他集书法家、国画家、雕塑家、油画家多种艺术身份于一体,在这些艺术门类里,几乎都能看到他疾步行走的身影。但我更喜欢他的油画。因为在他的油画作品中,我读到了一个艺术家的内心世界,倾听到了一个男人用艺术和自己心灵的对话。

摘要：【题记】这是一群有点小叛逆的十一二岁孩子，这是一次能够触摸心灵的画展，这是一幅幅有故事的作品，这是一次次与心灵的对话。

摘要：一个艺术家的生活应该是自由自在的,无论是思想,还是身体。但是社会并不会特殊照顾艺术家,给艺术家打开一扇方便之门,甚至用各种人为制定的条条框框限制艺术家所追求的自由。因此,越是非凡的艺术家,就越会对社会的种种限制感到痛苦,内心深处也会倍感不顺和孤独。但艺术本身就是艺术家最真诚的朋友,艺术可以疗伤,疗心灵之伤。只要在艺术创作时,

摘要：四度秋去春来,终于收获,学生们在结束单调的学识训练之后,能否脱壳蝶化,翩翩起舞,这一切直接关系到我们的艺术教育能否启发出学生潜在的综合艺术创作能力。我以为经历了漫长的专业训练之后,学生仍然能够有单纯的意趣和率真的表达力,这才是艺术创作的灵魂。也就是他们将感情和理念转化成可见的形式美--艺术作品。这种情感的具体表现是视觉的,不能是其它的或是与绘画情感不同的其它情感。绘画就是要从可视的造型手段开始。