摘要：展开世界文学的画卷,顺着批判现实主义发展的脉络,继司汤达、巴尔扎克、萨克雷、狄更斯之后,在十九世纪与二十世纪的交接点上,又耸立着一座世人仰慕的丰碑。这就是列夫·托尔斯泰。这位伟大的俄国作家以其博大雄浑的艺术力量和细腻入微的心理剖析而佼佼于同时代作家之中。长期以来,我国文艺学界对托尔斯泰浩瀚的艺术遗产进行了大量的探讨。

摘要：《复活》是列夫·托尔斯泰晚年世界观激变之后思想与艺术探索的结晶,是"歌颂人类同情的最美的诗——最真实的诗"。他不仅以如椽之笔描绘出俄国波澜壮阔的社会生活画卷,而且将笔触深入人物隐秘幽微的内心世界,跟踪并展现特定处境中人物的情感嬗变过程,以心灵辩证法揭示人物性格的矛盾性、多面性、不确定性,展开道德追寻和灵魂拷问。

摘要：十九世纪下半叶,俄国文坛同时出现两个伟大名字——托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基。这两位艺术大师又都以对人物的心理描写而著称于世。有人称托尔斯泰是“无可比拟的心理学家”。鲁迅先生评价陀思妥耶夫斯基是“人的灵魂的伟大审问者”。本文仅就两位大师作品中的心理描写作些比较分析,以便更准确地把握他们创作的艺术精髓。

摘要：列夫·托尔斯泰是世界文坛公认的艺术大师。其小说艺术最显著的特色是什么?我认为这就是动态的艺术结构原则。它不仅标志着十九世纪欧洲小说艺术的又一颠峰,同时也吹响了向二十世纪小说艺术进军的号角,是他成功的奥秘所在。

摘要：列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(1828—1910)是十九世纪俄罗斯最伟大的作家之一。列宁称他为“俄国革命的镜子”“一个天才的艺术家,不仅创作了无与伦比的俄国生活的图画,而且创作了世界文学中第一流的作品”的艺术大师,他的思想学说,“反映了一直到最深的底层都在汹涌激荡的伟大的人民的海洋,既反映了它的一切弱点,也反映了它的一切有力的方面”。 作为一位“真正伟大的艺术家”,托尔斯泰不仅创作了永载史册的《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》

摘要：直觉思维,是艺术创造活动的关键。它是东方中国古代《周易》哲学观中的重要组成部分,苏轼一生深治《周易》,并在其创作实践中做出了巨大的艺术贡献。随着现代认知科学的发展,中国古代和苏轼关乎直觉理论和实践的价值及其重要性,愈显精辟。无疑,它必将会给人类哲学文明史的发展带来新的开拓和改观。

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基竭力使演员摆脱“艺匠”而走向创造。这创造是综合能力的再现,其中文学是重要的功底。我们在艺术院校常常可以看见这样的情形。有的学生弹琴的技巧已经很高了,就是没有表现力。其原因是由于他对曲子缺乏深刻的理解。于是,弹琴也就变成了机械运动。由此可知,文学修养对艺术院校学生来说是很重要的。

摘要：托尔斯泰把艺术真实当作自己整个文学活动的座右铭,并常以"真实性"原则作为衡量别的作家作品优劣的重要的美学标准。他的创作实践和艺术观都表明:他忠于生活,具有超凡的洞察力和卓越的艺术技巧,特别善于开展"心灵辩证法",注重感情真挚,从而达到并获得了现实主义所要求的真实性。

摘要：以文学的审美特性为中心视点,独树一帜地研究了伟大作家的痛苦命运与其创作成就的关系。认为:文学的本质特征决定了作家的命运必然是痛苦的;痛苦是人的物质存在,更是人的精神存在的最基本形态,故作为人学的文学的审美特性其实是“审苦”;文学是宣泄和升华痛苦的凭借物;文学需要痛苦,伟大作家痛苦命运的种种类型和表现皆其创作的艺术激素;伟大作家的痛苦命运必然导致其人格升华,而人格升华则必然导致其艺术升华。文章通过以上分析,得出了痛苦命运是伟大作家创作成就的基石的结论,为文艺创作和欣赏提供了新的视角。

摘要：著名作家托尔斯泰的创作中最重要的革新在于现实主义的心理描写。由于他独创的探索和惊人的才能,人类心灵得到了真切细致的、富有诗情画意的艺术再现,正是这个特点确定了艺术家托尔斯泰的世界意义。