摘要：现在流行一种观点:有些人把中国艺术与西方艺术所呈现出的不同艺术风貌,简单地归之于是“表现”与“再现”的差异。认为中国艺术是“表现”的艺术;西方艺术是“再现”的艺术。其实,这种概括是否符合事实是值得怀疑的。因为它既不符合中西不同文化背景中形成的两种不同艺术的发展历史,也不符合艺术创作的自身规律。 只要我们作一点认真考察就不难发现,中西艺术所呈现的不同风貌,是由他们在艺术创作中各自遵循的美学原则的不同所造成的。艺术家面对自己的反映对象如何进行艺术体现呢?即是说艺术家在创作中如何处理主体与客体、心与物、情与景、心与境、神与形的关系呢?正是在这一根本问题上,见出了中西艺术的分晓。以绘画而论,中国画家作画是把自己置于大自然之中,强调要做到心与物游,在游玩观赏过程中,去领悟大自然的美妙。

摘要：中国古代有没有关于对文艺本体终极存在的认识,过去学界似少发见.刘纲纪早在《中国美学史》第二卷“东晋佛学与美学”、“刘勰的《文心雕龙》”这两章中就深入探讨过这个问题,富有创见地提出了中国古代文艺本体论的核旨是“情物交感”的观点,在《周易美学》中,著者则对“心物交感”(即“情物交感”)作了更深入地阐发.著者认为,中国美学始终是以心物交感而产生的情感表现来说明艺术的发生与本质的.交感论是中国美学对审美与艺术创造中主体与客体(对象)关系的解决.而中国美学的交感论的理论基础最初是由《周易》奠定的.《周易》中不仅有一个和“感”直接相关的“咸”卦(“感,咸也.柔上而刚下,二气感应以相与,止而说.”),而且还有十一、二处谈到“感”的问题.其意可归纳为几点:(1)“感”虽为“感应”,但又非单方面的被动接受,而是两个事物之间交互作用的结果,即所谓相“交”

摘要：《乐记》是中国音乐美学和艺术哲学的开山纲领 ,其系统、丰富的音乐美学思想 ,对后世始终发生着巨大而深远的历史影响。特别是《乐记》有关“心物”关系论中的音乐艺术创造、接受和再创造三个紧密联系方面的论述 ,迄今对我们仍具有启发意义和作用 ,尤其是对于建立、发展和充实今天的音乐美学理论 ,更具有直接的现实意义。

摘要：“心物在造”中的“心”指的是艺术家创作的想法、表达的观念,以及传达的智慧;“物”则是指艺术家创作时使用的物品、物质材料、载体等。当代雕塑艺术创作的材料丰富而多元,艺术的表现形式也日益多样化。在艺术家看来,材料承载着艺术家所表达的观念。

摘要：从零零星星的山水文字,到模山范水的山水短札,进而脱胎出形神兼备的登山临水之美文,中国古代山水游记经历了一个漫长而艰难的孕育、萌生、滋长、成熟的演进过程,直到中唐古文大家柳宗元手里,才以独立完整的艺术样式进入文学之林。联系文化思潮的演变,捕捉山水游记胎动以至降生的信息,展示其每一生长阶段所呈现的状貌,探索它发展成熟的内在机制和外部动因,或许会有助于文学史研究的拓展与深入。

摘要：在我国诗歌史上,王维以＂诗佛＂著称。他的诗歌今传四百多首,其中成就最突出的山水诗在我国盛唐诗坛独树一帜。中学语文课本中选入了几首有代表性的作品,如果能把握好王维山水诗的意境,就能让学生初步领略王维精湛的诗歌艺术,体悟到他从自然界静美境界中透射出的闲情。

摘要：中国绘画源远流长,它植根于中华民族深厚的文化土壤中,经过历代不断地变革,形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、哲学观念、美学思想和思维方式的完整的艺术体系。中国花鸟画是传统绘画的一种,有着悠久的历史和特殊魅力,它是民族绘画中一颗绚丽的明珠。花鸟画在早期彩陶和青铜器纹样上都有其印记,到魏晋南北朝时期花鸟画有了较大的发展,花、鸟的形象,不仅作为人物画的辅助内容出现,此时花鸟画初具独立。

摘要：　　综观当代中国画领域,是百花齐放,百家争鸣.中国画强调主观意趣,审美意识的物化形态就是"写意",这种精神不仅体现在酣畅淋漓的水墨画中,同时,在造型严谨、制作精细的工笔画中也有所表现.当代中国画大致呈现有志于继承和发扬传统,或"本土传统"与"外来艺术"的有机结合及配置.水墨是传统绘画的精髓,积淀了中国文人画的内核.当代画坛曾围绕着水墨进行了正反两方面的辩论.其中心问题是如何面对现代生活和现代人的精神追求,能否将水墨发展成为中国现代文化的参照物.数十年来,文人画都致力于革命.现代艺术中呈现在画坛上的,是以构建"水墨素描"或"水墨泼彩"等形式,并力求发展与创新.割断传统意趣所负载的精神,单纯理解为技术性蜕变,不是当代传统中国画发展方向,而是背离了传统秩序;用洒、拓、肌理来改变传统水墨的"创新"是不可取的.在这里,笔者认为中国画的"意"、"象"是宗旨.……

摘要：按美的规律改造自然妙在意中融变现实与理想的关系,是中外艺术理论界经常争论不休的课题。尤其在国外,至今众说纷纭,一些颇有成就的艺术家如琼斯,也没能幸免理论与实践自相矛盾。在中国,前几年相当热闹,尽管搬来的“他山之石”日多,现实与理想并重的艺术传统毕竟没有被“攻”破,反而有了新的成就和较大的发展。远在1400年前,刘勰的名著《文心雕龙》在“神思篇”和“物色篇”里,专题论述“心物交融”,就着重研究了艺术创作中主观因素的作用。他认为文艺家并不是消极被动地屈服于自然,而是根据艺术构思的要求和艺术加工的原则去改造自然,从个别、

摘要：杨守敬,（一八三九—一九一五）,湖北宜都人,谱名开科,字云朋,号心物;榜名恺,后更名守敬,字鹏云,号惺吾（又作星吾）,晚年别署邻苏老人。清末民初金石文字学家、历史地理学家、版本目录学家、书法家、藏书家、泉币学家。他广泛搜集秦汉以来的珍贵碑石和两宋以来的集帖,精心考鉴,证其源流,评其得失,留下了大量的金石题跋。有《中国碑碣书谈》（藤原楚水译）《译注邻苏老人书论集》上、下（藤原楚水译注）等重要的金石学著作,并精选周秦汉唐碑刻二百七十余种,辑成我国第一部照相制版的碑刻图集《寰宇贞石图》,开一代新风。在舆地学领域,他用力最勤,成就最高,是研究《水经注》的一代大师。在搜集、考证金石之余,杨守敬亦着眼于书法史和书法批评,并有《书举要》《评碑记》《评帖记》《学书迩言》《楷法溯源》等书学著作。杨守敬于书法造诣有三：一是见多识博,二是碑帖并重,三是取法汉魏六朝。其书法对日本影响甚大,开日本现代书法之先河。