摘要：设计思想决定设计态度、设计方法,从而影响设计的形式和内容。本文从继承中国传统文化中的认识论和方法论的新心学理论核心"心物合一"出发,以"心物合一"作为设计哲学基础和指导思想,从文化认知和审美认知角度,探讨中国传统意象思维的感知设计及在现代园林中的继承与创新,并结合项目实践进行探索。

摘要：“心”即审美主体,即“我”;“物”即审美客体。“心”与“物”的关系即审美主体与审美客体之间的关系。“心”与“物”的关系在不同艺术体系或艺术流派中,都有其差异性。中国传统绘画是一种“心物合一”的、独特的艺术表现形式。强调作品要“写胸中之逸气”,但并不主张直陈物象,将作品演绎为审美主体的自我情感宣泄或纯粹的自我表现,让“心”成为颐指气使的主人;将“师造化”即以“物”的观察、感悟为创作基点,但又不提倡对客观物象的简单模仿、描摹,甚至“拷贝”客观真实,让“物”主导一切。

摘要：在艺术构思中,有利于作家进入自由创造境界,帮助其顺利完成创作的情感状态主要是：情理交融的升华状态、澄心凝神的虚静状态和心物合一的自由状态等。

摘要：禅宗以“直指人心”“见性成佛”为宗旨,是佛教与中国传统文化相融合的产物。禅宗“浑简锋利、超然特立”的思想,“心物合一”“超然象外”的空灵境界,为中国传统艺术展现了一种特殊形态,无论是在审美理念,还是在表现形式、表现内容上,都产生了极为重要的影响。本文主要探析禅宗音乐思想,并阐释其对中国传统音乐发展的影响。

摘要：物化思维和心化思维,究其实质是一枚硬币的两面。从主体说,是人被"物化";从客体说,是物被"心灵化",心化思维强调审美对象的心化即主体化,而物化思维则强调审美主体的物化即对象化。"感物起情"和"心物合一"是物化思维在美学上的具体表现特征,道家的"物化"、"心斋"和"坐忘"以及儒家的"比德"和"天人感应"思想可谓物化思维的文化渊源。

摘要：自然,是人类生命的原点。中国传统园林是充满自然山水的诗意世界,是诗的空间、画的空间、虚幻的空间……在这些空间后面有着强大的诗、画,甚至神话的文本背景支持着文人们的筑园活动。艺术学体系下的环境艺术设计专业成立于1983年,宏观来看,包含室内外空间2大部分。2013年,教育部在专业目录上将其更名为环境设计。环艺设计是心物合一、哲匠互动的综合性学科,其本来目的旨在解决与人类情感和内心相关联的环境塑造问题,同时弥补了工科建筑学教育以技术和物体作为研究对象的欠缺。

摘要：陶瓷艺术讲究匠心独运，追求天然趣成，崇尚自然,通常讲究“天人合一”应用到具体的层面则成为“心物合一”。中国传统工艺美术物性与人性的相悦而解，相得益彰是一种具有文化特征的理想境界,而我们的紫砂壶艺恰似体现了这种内在的本质特征。

摘要：传统中国画重意境、讲神韵,强调心物合一,无法而法,虚实相生。20世纪初,林风眠等艺术大家把彩墨带入中国画坛,新的艺术视野与空间由此揭开了帷幕。当下,中国画的表现方式的确发生了巨大变化,无论是实验笔墨还是更具创造性的其他形式,都在蜕变中折射出了当今时代的文化精神。从门秀敏的绘画中,我们可以看到画家对精神家园的坚守。与其说他的创作是一种意象式的描绘,不如说是一种对精神空间的营造,一种诞生自梦境和虚无中的美。他有意强调绘画的质感,作品远观气势磅礴,近看质感鲜明,笔墨酣畅淋漓。最为难得的是,门秀敏绘画中的光影层次极为丰富。

摘要：中国传统的“造物”观实际是一种哲学观,也是一种生活态度。它不同于西方人早期追求的人工雕琢之美,也不同于现代艺术所强调的视觉冲击之美,它强调“尽物性”“显匠心”。中国人的工艺定是不要斧凿之痕,不做损伤物性之工,求的是“虽由人作,宛自天开”,要的是匠心独运、心物合一,使物性与人性相得益彰。不仅如此,中国的传统工艺不是独立于日常生活之外的,而是存在于人们的衣食住行中。传统工艺之所以生趣盎然就是因为把使用与自然、生活与艺术调和了起来。