摘要：心理学理论对20世纪以来的戏剧理论、戏剧创作和戏剧批评均产生了重要影响。舞美设计是戏曲舞台呈现的一个重要方面,具有鲜明的符号性。川剧《欲海狂潮》立足传统川剧简约、写意的精神,围绕“欲望”这一主题,通过扮相与道具、色彩与灯光、布景与空间等舞台美术形式将人物心理生动外化,体现了现代川剧舞台美术的创新。

摘要：表现主义最早起源于20世纪的德国,最早运用于绘画和诗歌两个领域,随着时代的变迁,才慢慢在戏剧中得以应用。德国表现主义戏剧家通过使用夸张、变形的艺术手法来表现人物的心理特征,从而表达出作者的真实意图和揭示真实的世界。

摘要：舞蹈艺术在新时期实验戏剧中被广泛采用,成为当代戏剧舞台艺术创新的重要手段。它在灵活转换舞台时空、外化人物内心情绪和诗化舞台美学意境上起到了重要作用,极大地丰富了戏剧的表现力,拓宽了当代戏剧的审美空间。

摘要：话剧演出近年来有些衰微,但目前也出现了复苏的契机。陕西省文化厅经过一年半扎实的准备,于今年4月底至5月上旬举办了“一九九一年话剧调演”,推出了七台新剧目,一台来自现实生活的群众业余小品也参加了调演。这些剧目以深刻的思想意义与健康的美学趣味,反映着时代精神与人民理想,显示了话剧艺术民族化的新进展。经评委会认真评议,陕西人艺的《白居易在长安》获剧本一等奖、演出一等奖,《古城墙》获剧本一等奖;西安市话剧院的《毛泽东的故事》获剧本一等奖、演出一等奖;铁一局文工团的《太阳刚刚升起的时候》获演出一等奖。

摘要：近年来,沈阳话剧团连续推出了三台加进了歌舞形式的话剧《搭错车》、《走出死谷》、《喧闹的夏天》,在话剧舞台上引起了轰动,也给理论界带来了新的课题。这次,藉沈阳话剧团《喧闹的夏天》晋京演出并召开座谈会之机,许多专家各抒己见,对此次演出的得失、“沈阳话剧团现象”以及今后发展的方向等问题,进行了广泛深入的探究,现择要录之。

摘要：去年8月,我从中央戏剧学院表演干部培训班毕业回到剧团后,什么戏也没有演,只想当好我的副团长,帮助团长做点行政工作。剧团搞好了,大家都沾光,我也算不负众望。谁知今年第一季度过去了,剧团还是没有选到合适的本子。眼看着剧团没排一台戏、没演一场戏,不着急那是假的。一天下午,团长陈欲航拿给我一个剧本,让我躲在会议室里看,看完后要马上听取我的意见。这个剧本就是《喧闹的夏天》。读过剧本后我觉得写得不错,几个人物都挺活,是个通过个体业者反映城市生活的即景戏。

摘要：美国戏剧大师尤金·奥尼尔的《毛猿》描绘了游轮锅炉工扬克在现代社会中不断寻求个人归属感的历程。除了深刻的内容以外,该剧细致多样的表现主义手法使其成为美国戏剧史上的典范。这些手法既体现在每场独到的舞台布景、光怪陆离的灯光、精心设计的音效、切合实际的人物语言、重复出现的意象和别出心裁的面具上,又体现在不同场景和不同人物形象之间的强烈对比上。

摘要：做功 指戏曲演员形体体现,它是演员创造角色的技术手段,贯串于演出过程的始终,伴随着唱、念、舞(打),是表演艺术的基础成分。