摘要：古代龟兹地区的克孜尔石窟因作为东方与西方交往枢纽地带,其所蕴含的图形文化信息丰富繁杂,装饰纹样中常见的忍冬纹即是最佳例证。本文从忍冬纹骨骼构图类型和叶形类型两方面尝试阐释克孜尔石窟忍冬纹独特的艺术特征。

摘要：为使传统纹样显现出现代化设计理念,为设计师提供更便捷的设计方法和途径,满足消费者个性化定制需求,以中国佛教传统纹样中的忍冬纹作为研究对象,探究传统纹样数字化设计的方法。首先分析云冈石窟忍冬纹的构成要素及纹样曲线特征,归纳单独纹样结构的相关性;然后以一种典型的忍冬纹为例进行标准化制图和区域划分,并选取适当的控制点,运用非均匀有理B样条(NURBS)曲线,在Visual Studio集成开发环境中生成纹样设计界面,呈现忍冬纹的初始数字纹样;最终通过交互式操作改变不同分区的参数实现纹样各局部的变化,生成系列化忍冬数字纹样并将其直接导入虚拟服装设计软件中,以呈现纹样在服装中的应用效果。该系统操作便捷、流程简单,提高了纹样设计的效率,对于其他基础纹样也具有较高的适用性。

摘要：忍冬纹是敦煌艺术中不可或缺的视觉装饰符号,分析其结构、表现形式、色彩效果等方面的特点,有利于了解敦煌莫高窟艺术,也对研究中国传统图案在现代设计中的发展具有重要的指导意义。该文探究忍冬纹的起源,分析其演变历程与在敦煌艺术中的发展,探索其造型规律和在现代设计中的创新应用方法,使其更好地与现代文化融合。

摘要：忍冬纹承载的佛教文化经丝绸之路传入中国,受犍陀罗艺术和鲜卑文化的双重影响,在云冈石窟中体现了独特的装饰艺术风格和美学风范。文章以云冈石窟的忍冬纹样为研究对象,采用田野考察及文献考察等方式对其进行研究,不仅能够揭示云冈石窟内装饰艺术发展的历史面貌和北魏先民丰富的艺术思想,而且能够进一步感受中国传统纹饰的魅力与价值。

摘要：云冈石窟是中国石窟艺术中的经典之作,而忍冬纹装饰图案是云冈石窟艺术的重要组成部分,其以高超、独特的艺术表现手法闻名于世。对云冈石窟忍冬纹装饰图案的造型与组织形式等进行探究,进一步分析云冈石窟忍冬纹装饰图案的审美形式、特征、价值,以期能让云冈石窟忍冬纹装饰图案产生新能量,焕发新活力,促使云冈石窟传统文化艺术不断得到继承与创新。

摘要：设计说明:《万象》的灵感来源于敦煌壁画中“飞天纹样”,由主花型和衍生纹样组成。系列设计将具有代表性的飞天形象与莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案相结合,再现绚丽又浪漫的“敦煌式”美学,画面正中,疾驰的列车穿云而过,冲破传统与科技的壁垒。在图案配色上,多采用石绿、土红等传统色彩,辅助以黑白线描,明丽典雅中尽显现代气息。整体古典大气,适用于服饰、家居、文创产品等多个类别。

摘要：本文从具有深厚文化底蕴的中国经典纹样忍冬纹出发,通过介绍忍冬纹的结构,分析总结忍冬纹在室内设计创造中的造型规律,把握忍冬纹在现代室内设计中的特点,解析传统忍冬纹在现代室内设计中的应用规律,并推陈出新,将现代忍冬纹设计的新手法、新工艺、新材料运用在现代室内设计中,为传承与弘扬中国的传统艺术文化做出突出贡献。

摘要：中国植物花纹装饰是通过佛教艺术东传而来。云冈石窟的忍冬纹装饰有多种形式,最初便以一种较成熟的形式出现,之后历经繁简并加以变化成为多种形式,领导着一个时代的美术主流,影响深远。

摘要：在中国南北朝时期,忍冬纹是一种被广为流传的外来装饰纹样。忍冬纹于东汉末期随着佛教文化的传入,开始在中国的佛教艺术中出现,而在南北朝时期得到盛行。忍冬纹在中国的传播、演变和运用经历了一个十分漫长而又曲折的过程,忍冬纹从引进到改造,逐渐与中华文化融合为一个整体。本文将对南北朝时期的忍冬纹样进行一番粗略的研究,以期能够对南北朝时期忍冬纹有一个初步的了解。

摘要：沿丝绸之路向东传播的“忍冬纹”,历来被认为是源于希腊并取材于中国人十分喜爱的忍冬花(金银花)。中国虽在秦汉时已用忍冬枝叶入药,但用金银花蕾入药却在明代,魏晋时期传入的外来纹样显然不可能取材于金银花。古代西亚和中亚盛行的“生命树”崇拜,形成了理想化的“圣树”,其中类似葡萄、有枝叶和丰硕果实的卷叶纹样就成了象征“生命树”的“忍冬纹”,它们随着中亚地区曾经十分兴旺的佛教和祆教流入中原,既是南北朝时期流行的“胡饰”,也是佛国天界和净土的象征,还可能与“厌火”的“藻纹”混为一体。