摘要：一 人类对艺术的研究,归根结蒂是对人本身的研究。而对艺术创造思维活动的研究,就更是如此。如果说17世纪以后,西方诸多艺术理论家曾一度把艺术创作思维中的理性因素作为研究重点的话,则自19世纪末以来。

摘要：艺术媒介将艺术创作的内在因素与外在表现连通为一个有机的过程。艺术家的全部内在思维活动,包括冲动、灵感、想象乃至构形,都是凭借某一艺术门类的特殊媒介来进行的。艺术家的想象力能够熔化艺术媒介中的材料,并形成内在构思时的材料感。媒介的物性特征,内化为艺术家感知世界的方式,从而也形成了某一门类的审美情感生成与调整的方式。因此,艺术媒介是艺术创作中最为重要的总体因素。

摘要：文学艺术中的思维方式问题,曾经作为文艺心理学的研究热点而惹人注意。但如今,随着弗洛依德的“审美本能说”的盛行和超现实主义的“自动写作理论”的风靡,它似乎已被我们的理论界和批评家们所忘却。然而,一旦人们反省自己对于文艺的创作。

摘要：马克思关于对世界艺术掌握或曰艺术掌握世界的本质内涵,我们认为就是艺术地感受、认识、理解并能动地改造世界的方式.它是以艺术思维(主要通过想象和幻想)为本质特证的.以能动的文艺反映论为掌握方式的,以“按照美的规律造型”的艺术创造活动为中心的人与现实的审美关系全部内容的总和.那么,作为对于宏观物质世界的本质特征进行艺术掌握的,艺术思维的微观精神世界,究竟是怎样的呢?其间存在着怎样的现象特征呢?艺术思维或曰形象思维能否达到和怎样达到理性认识?它的存在形态和审美形态或者说它的心理形式,与灵感、联觉、错觉和幻觉等心理现象的内在联系及其审美机制如何等问题的研究和探讨,无疑对美学理论和艺术实践都有着重要的现实意义和价值.

摘要：素描作为视觉思维方式的方法，表现为运用绘画媒材在纸面上的操作，它在本质上是视觉思维活动的外化。研究素描就得从操作的目的性人手，即研究各种素描方法对于视觉思维开发的不同功能。传统写实素描训练为古典主义设计风格提供了丰厚的视知觉基础，而现代艺术实践又为现代艺术设计提供了广阔的发展空间。基于这种认识，我们认为一种设计观念或者一种设计样式往往都有与之相应的视知觉基础。那么可以为当代艺术设计提供视知觉基础训练的设计素描教学是否就如我们预想的那般呢？

摘要：兴趣是指对某种事物所抱有的积极态度和特殊倾向，是通过人的实践活动形成、发展起来的。它在人的认识活动中表现为认识兴趣，对学生的学习和创新思维活动起着积极的推动作用。中小学学生的天性本来就好追新猎奇、处在创新思维培养的极其重要的时期，如果通过设计一系列的兴趣活动，培养他们的创新思维，将会使中小学生创新思维水平有比较大的改观。

摘要：人的一切创造行为都是思维创造的结果,而最能体现形象思维认知活动的艺术创作更是如此。本文试图对视觉审美形象创造过程中的思维活动的特征和规律进行探讨,不当之处请专家们指正。

摘要：领导者的个体思维和群体思维,并不是两种不同的思维方式。两者在性质上是没有什么原则区别的。但作为两种思维活动,又有着明显的不同。研究两者的特点以及将两者结合起来的条件和途径,是探求领导者的思维艺术应该解决的课题。