摘要：艺术品收藏是一种爱好,也可能是一种癖好。明代的玩家张岱说过:一个人如果无所癖好,那他是可怕的、不可交往的,因为你看不透他内心暗处的"真"。所以,爱好是人性中的一种真情流露。艺术品收藏也可以是一种投资。如果你确实为历史做过点事,比如曾妥善选择保管过优秀的文化财产,社会对你作出一定的经济回报,这也是合情合理的。然而,无论是爱好亦或投资,这里也牵涉一个谋与略的问题,亦即所谓"战略战术"的问题。它也像一个棋局,当你买下、入藏第一件艺术品的时候,第一枚棋子即已在盘中落定了,其后的每一步态,似乎都由一个大的逻辑关系所掌控;

摘要：时下,一个画家能够画出好看的画不是件难事,能够在自己的艺术创作实践中建构自身的思想理念,并使之与技术语言相匹配的艺术家实为不多。作者在大量欣赏和阅读中发现,多年游学旅居于海外（新西兰）的姜宏光先生是为数不多＂相匹配的艺术家＂中的一位,他创作的水墨和油画作品,随性中流露出对艺术本质的认识,在把握技术的同时呈现出中国文人的清高与品质。

摘要："生命之重要性在于生活本身,而不是在于我们附加给生命的外物,关键在于我们如何度过生活中的一时一刻,每件生活中的琐碎小事都可成为艺术",这是林语堂先生在其《生活的艺术》中如此描述理想生活的状态。灵魂总是飞得太高,然而也要有生活的实底给予衬托方能轻盈舞动,世间之"物"则是最为踏实的承载。玩物未必丧志,"物"是承载历史唯一方式,"玩"是人性中最基本的特质,在事事追求目的与效率的当下时代中,自由的理想生活似乎远离人们,自由的思想.自由的观念和自由的表达方式.都在玩物的态度中隐隐流露并最终成就了我们的理想生活。在传统中式生活的认知中,琴声舒缓、落棋淡然、书香有道、画意悠远。

摘要：初识王玮老师,是在2007年初春北京画院举办的一次女画家联展上,当时我应胡明哲老师邀请去观看展览,经胡老师介绍,我有幸又结识了一位才华横溢的女画家。那次画展之后,我们很久未联系。

摘要：水墨语汇的纯粹与精良,不仅仅表现在技术层面的痕迹上,更沉潜于艺术气质和品性中。画家不外乎以水墨的材质为根据,编织个人的美学经纬。形式的清明秀丽、粗豪奔放都是外层的装点,"形似"是表面的引诱,只有大智大勇大身手方可越过现象了悟墨形水象的内在禅机——水墨和艺术家是物我合一的对应,是主观和客观的深情合唱,唯画家既是指挥者也是歌唱家。

摘要：曾健勇的早期创作中有一部分表现出轻松的笔意,情绪中甚至不乏纯真的美好——但就是这种看起来近平悖论的图像关系,恰是我们解读曾健勇艺术的关键所在。曾健勇有一种非常敏感的理论自觉能力,这也是自＂大队长＂到＂主角＂系列呈现主题愈见清晰和明确的原因。

摘要：我这里所谈的"自我"是指画家有目的的创作意识,它在艺术创作中起主导和支配作用。无意识中渗透着意识,感性中交织着理性,灵感中凝聚着孜孜不倦的追求。明确自我意识,这是每位艺术家都会遇到的问题,也是每位像我一样立志于绘画、努力求学、终生探索艺术的年轻人所要面对的问题。因为我们立足的观念只有一半是真理,每一代人都经历了习俗程式的束缚,意料之外地发觉,真理还有一半没有让我们发现。"艺术是表现""艺术是模仿自然",任何一种这样的理论都不真实,只有个体的艺术家是鲜活的,他们放弃所有省事的效果,放弃表面上的成功,诚实地工作,不肯半途而废。我们相信永远会有新的艺术家诞生。

摘要：就＂人为建造＂而言,园都是＂假园＂。中国＂园＂字外面这个大＂囗（音围）＂,透露了＂园＂有史以来就是人为圈围的,早期还有细分,＂园＂植花木,＂圃＂种菜蔬,＂囿＂养兽禽。西方＂Garden＂是古希伯莱语＂Gen＂和＂Eden＂的结合,前者是＂篱墙＂,后者是＂乐园＂。就＂人心需求＂而言,园都是＂真园＂。＂囗＂出一块领地─除了＂占有＂的欲望,人性中是否还有一种超越实用的心灵渴望,不能完全在＂大自然＂中获得慰籍？

摘要：语言是信息的载体,是传情达意的工具,在这个意义上,语言的主要特性体现为指义性。文学是表情的艺术,是语言的艺术,其艺术性不仅体现在语言所具有的指义性中,更为重要的是还体现在其所具有的审美性上。传译作品语言的指义性是一切翻译的基本目的,一如美国翻译理论家奈达(EugeneNida)所言:"翻译即翻译意义":而传译作品语言的审美性则是文学翻译的根本目的,因为文学活动是以审美交流为目的的。

摘要：偶然遇见法蓝瓷,我就再难将视线转移。那亮丽的色泽、优美的线条、细腻的质感,让我久久陶醉。陶瓷本身很奇妙,从一个松散的组织,经历一千两百多度的淬炼,让分子结构出现有趣的变化,而成就坚强的组织,但陶瓷坚强的表象下又是易碎的,柔中带硬,刚中有柔,这就是陶瓷的个性。于是一个从小对生命充满好奇,还曾思考过轮回究竟是怎么运作的设计师将人性中最深刻的感动融入,使法蓝瓷不仅有优美的线条、好看的造型和色彩,更能让人感受作品的情境和背后的哲理。不同时期的鉴赏,更可以得到不同的心境。