摘要：《三个叛逆的女性》作为郭沫若早期历史剧的代表,以其叛逆的女性形象和独特的史剧观念备受关注,但相比于郭沫若抗战时期和中华人民共和国成立后的历史剧研究,学界对其早期历史剧的研究相对薄弱。

摘要：作家迟子建《白雪乌鸦》以1910至1911年东北鼠疫为背景书写了傅家甸人在疫情期间的生活百态,日常生活史式的聚焦叙事方式将鼠疫与人之间的勾连展现得淋漓尽致。迟子建以几对夫妻的矛盾为切入点,集中表现中国向现代化过渡中的性别焦虑。《白雪乌鸦》采用隐喻与对比的性别书写艺术暗示了当时女性对传统性别秩序的质疑与反思、男性在男权社会中的迷失与异化,正是展现了这显示了女性意识觉醒前夕的“被压抑的现代性”。

摘要：艾伟的小说有着相对恒定的美学风格和艺术追求,对于"人性""时代意志"及其相互关系的持续思考和追问构成了艾伟小说主题的核心。但在表现方式上,艾伟又是多变的,他的小说具有精致的形式和结构,进入主题的视角繁复多元,作品充满陌生感。在价值立场上,艾伟较少做二元对立的价值判断,而是着力表现二元之间的辩证性与相对性,表现人性与生活本质性的混沌与暧昧之处,这些特征构成了艾伟小说独特的美学风格,也是其作品的重要价值所在。

摘要：佩德罗·阿莫多瓦作为在20世纪70年代后期西班牙新潮流运动中崛起的导演,其电影的风格经历了一个清晰的成长史。在“女性导演”这一具有明显风格的标签之下,阿莫多瓦始终致力于对两性内心深处情感欲望的挖掘与探讨。在阿莫多瓦的影片中,“他者”形象往往以忧愁而永恒的母亲、无能而缺席的父亲两种形象出现,导演通过对如“疯女人”等独特性别的书写,完成了影片的情感表达与艺术建构。论文将通过对《痛苦与荣耀》等阿莫多瓦代表作品的探讨,分析其他者认知与艺术建构。

摘要：本文以1927年侯曜执导的古装片《西厢记》、1940年张石川执导的歌唱片《西厢记》和1965年岳枫执导的黄梅调电影《西厢记》为研究对象,尝试从戏曲元素的采用和改造、叙事细节的取舍与安排以及性别书写的偏向与隐喻,从这三方面对这三部在已有的戏曲文本基础上进行创作的电影的艺术特色进行比较,并探讨不同年代对《西厢记》电影改编产生的影响。