摘要：齐泽克的意识形态理论为解读恐怖电影带来了新的理论导向。本文重读1937年的《夜半歌声》,讨论在再现与政治的反映论之外,充满感官刺激的恐怖电影如何从无意识层面与意识形态勾连。通过分析电影的恐怖元素如何充当文本潜在的意识形态缝合节点——包括"双生"主体的替换、无源头的声音以及疯女人的凝视,试图指出《夜半歌声》在生成诡异的同时,亦将文本中的恐惧、焦虑以及欲望转化为一种关于革命的超我指令以及言说历史的责任感。

摘要：隐身人,是身体在视觉上不可见的人物,是“隐”的形象;电影,是光影的艺术,视听的盛宴,是“显”的艺术;隐身人电影,便是以可见的艺术形式塑造不可见人物形象的一种独有类型。其中,恐怖隐身人最具代表性。隐身人并没有因视觉上的缺席而减弱在场感,反而因神秘不可捉摸而无处不在、如影随形:不可见的身体使恐怖感凸显,不受约束的权力使本我显现。电影也是表现恐怖隐身人的独特艺术:声音使不可见的人在场,画面留白暗示并创造恐怖想象,特效以精确技术触发观众感性体验,塑造了一个个神秘恐怖又真实可信的隐身人。

摘要：在中国早期电影史上,马徐维邦与恐怖片联系在一起。作为一个特征鲜明的电影作者,马徐维邦以其严谨认真的创作姿态、精巧幽美的光影色调与冷峻悲凉的入世情怀,精心打造了一种不可多得的电影类型,进而成就了一段令人追怀的电影传奇。马徐维邦与中国早期电影史,是值得深入开掘并不断阐发的学术话题。

摘要：恐怖电影满足了人们的生命需要,是人类在暗夜中寻找生命意义的艺术奇葩,它在人类生物生命的有力拓展、精神生命的深度关怀和社会文化的深刻反思三个方面体现了自身独特的审美价值和艺术魅力。

摘要：英国导演克里斯托弗·史密斯以《噬血地铁站》成名,随后一直在恐怖电影领域深耕细作。几乎在他的每一部恐怖电影中,他都身兼编剧与导演两重职务,以尽可能地使电影成为代表其艺术个性的作品。从目前史密斯的作品来看,其在恐怖电影的感官体验、叙事艺术和思想内涵三个层面都进行了努力开拓。在恐怖电影的批量生产化越来越明显、部分恐怖片导演片面追求恐怖效果而忽视艺术品质的今天,始终做着不懈探索的史密斯无疑是可贵的。

摘要：近些年来,日本、韩国和欧美的恐怖电影大举＂侵入＂中国,导致恐怖电影再次火爆大银幕,特别在以中学生、大学生为主体的年轻人中占据主要市场,由此掀起了一场以刺激观赏者焦虑、恶心、恐惧、紧张等负面情绪为主要特征的恐怖艺术风潮。虽然恐怖电影的存在不到一百年,但却拥有相对固定的创作模式和收视群体,我们再也不能忽视它在美学上的审美价值。本文先阐释恐怖电影存在的原因,再分析恐怖电影的审美价值,最后探索恐怖电影的未来发展之路,因此具有一定的理论意义和现实意义。

摘要：一哥特式小说是18世纪中后期的一种小说样式,先流行于英国,后蔓延到法国.19世纪中叶勃朗特姐妹受法国作家霍夫曼恐怖故事影响,《简爱》、《呼啸山庄》等作品充满了哥特式小说味道,但已是英国哥特式小说的余韵了.哥特式小说以恐怖与神秘为基本特征,环境多为荒郊充满阴森恐的怖城堡,故事往往发生在过去,特别是中世纪,情节充满鬼怪、神秘失踪、暴力、乱伦、幽闭、骇人听闻,甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象、离奇事件,人物多怪异、畸形、变态、阴冷,小说气氛阴森、神秘、恐怖,充满悬念,风格上常常有一定的理性色彩.

摘要：恐怖电影往往具有离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景和恐怖别致的影像,通过光怪陆离、惊险刺激的视听元素观众可以尽情地在恐怖电影中体验六神无主、魂飞魄散的感受。非理性、随意性、主观化是恐怖电影影像处理的主要特点,这一点在恐怖电影光线的设计与运用上显得尤为突出。恐怖电影中的光线呈现往往别致醒目,尤其是在光源设置、光线方向、光线形态和光线变化等方面的处理运用更加显得风格鲜明。

摘要：中国的恐怖电影虽然在发展之初借鉴好莱坞,但在其后的创作实践中融入特定时代的文化寓意,使之在经过种种变异之后具有迥异于好莱坞的旨趣和范式,适应了中国观众独特的欣赏口味并折射出东方化的审美情趣。

摘要：恐怖电影近些年逐渐摆脱“另类眼光”,进入了主流艺术研究体系。自1896年诞生以来,恐怖电影一直与受众审美心理共同演化,具体体现在:第一,不同时代的恐怖电影营造的“恐怖风格”不断变化;第二,不同时代的恐怖电影戳中受众的“恐怖痛点”有所不同;第三,受众在不同时代的恐怖电影中体会到的“恐怖体验”不停转变。文章以20世纪欧美恐怖电影为研究对象,梳理阶段性影像风格与受众审美诉求间的联系,总结出恐怖审美具象化流变的三个阶段20世纪初至30年代,以“灵异化”为主导的恐怖起源时期;20世纪30至60年代,以“丑恶化”为表征的恐怖经典时期;20世纪60年代后,以“卑贱化”为特征的恐怖演化时期。