摘要：长期以来,恐怖电影作为类型电影之一,一直有着固定的受众群体和制作模式。无论是20世纪初的德国表现主义电影的发轫、美国大制片厂时代华纳恐怖片的风靡,还是现在3D特效给观众所带来的身临其境的感受……恐怖电影这一类型一直以其独特的魅力吸引着观众,并表征着人们对内在灵魂和外在世界的基本看法。让观众在它营造的噩梦中经历生死、劫后重生,在体验快感的同时为心理上被压抑的情绪找到宣泄的出口,使其成为自我修复的强大工具。

摘要：隐身人,是身体在视觉上不可见的人物,是“隐”的形象;电影,是光影的艺术,视听的盛宴,是“显”的艺术;隐身人电影,便是以可见的艺术形式塑造不可见人物形象的一种独有类型。其中,恐怖隐身人最具代表性。隐身人并没有因视觉上的缺席而减弱在场感,反而因神秘不可捉摸而无处不在、如影随形:不可见的身体使恐怖感凸显,不受约束的权力使本我显现。电影也是表现恐怖隐身人的独特艺术:声音使不可见的人在场,画面留白暗示并创造恐怖想象,特效以精确技术触发观众感性体验,塑造了一个个神秘恐怖又真实可信的隐身人。

摘要：在当代视觉文化与理论阐释中,“眼睛”被视为一种意义丰富的情感媒介,看与被看的“眼睛”构成了复杂的观看动机与心理机制。而在当代影像叙事与消费文化的语境中,“眼睛”不但是交流媒介,也暗含了社会伦理层面的行为语义,尤其是当代日本恐怖电影中对“独眼”的特定展示,构成了一场观看中的“暗恐”心理与“僭越”行为。在当代市场文化的精神操控与反叛意识的价值导向中,一系列隐蔽的社会危机与伦理困境也由此显现。

摘要：21世纪前后,泰国恐怖电影在好莱坞等类型电影的影响下逐渐形成较为成熟的恐怖类型,并以鲜明的本土化表达和伦理规训为主要特征,将恐怖电影推进到探索发展的新阶段,诞生了诸多优秀作品,在给亚洲带来独树一帜的感官刺激的同时也进行着文化传播。本文以21世纪以来的泰国恐怖电影为文本,拟从类型形成、叙事风格的民族性特征和影像表达三个方面,对泰国恐怖电影进行类型化的风格探析。

摘要：从早年对民间传说的演绎到近年的类型融合,泰国恐怖电影常常展现出对“万物有灵”的生命与生态关系的认识,并以独特的叙事方式在西方文化“他者”的垄断中突出重围。以世纪之交以来的泰国恐怖电影为文本,研究影片在叙事空间的书写、叙事元素的运用和叙事母题的隐喻方面展现出的对自然物象和民俗文化的偏好,可以深刻透视民间信仰在泰国恐怖电影创作中逐渐衍生出的文化想象,以及泰人从古至今在生态环境中求生存、与自然形成有机整体的追求。

摘要：当代鬼传说在叙事上有沿袭和变异两种特性,即便转换载体亦同。如恐怖电影所展现的鬼传说,除延续口头、书面和网络上的基本范式外,还有自己的变化形态。首先,其核心母题有梦境、感应和醒悟三种;第二,其辅助结构有推翻、潜伏和误导三种;最后,其艺术手法也有"平行体验叙事""倒影有→现实有"的"不完全替身"和角色形式的"完全替身"三种。藉由传说和电影示例的逐条对比,不仅可验证鬼传说基本范式的使用共性,更能体现鬼传说在叙事上的延展性及其对不同载体的适应力。

摘要：齐泽克的意识形态理论为解读恐怖电影带来了新的理论导向。本文重读1937年的《夜半歌声》,讨论在再现与政治的反映论之外,充满感官刺激的恐怖电影如何从无意识层面与意识形态勾连。通过分析电影的恐怖元素如何充当文本潜在的意识形态缝合节点——包括"双生"主体的替换、无源头的声音以及疯女人的凝视,试图指出《夜半歌声》在生成诡异的同时,亦将文本中的恐惧、焦虑以及欲望转化为一种关于革命的超我指令以及言说历史的责任感。

摘要：在中国早期电影史上,马徐维邦与恐怖片联系在一起。作为一个特征鲜明的电影作者,马徐维邦以其严谨认真的创作姿态、精巧幽美的光影色调与冷峻悲凉的入世情怀,精心打造了一种不可多得的电影类型,进而成就了一段令人追怀的电影传奇。马徐维邦与中国早期电影史,是值得深入开掘并不断阐发的学术话题。

摘要：恐怖电影满足了人们的生命需要,是人类在暗夜中寻找生命意义的艺术奇葩,它在人类生物生命的有力拓展、精神生命的深度关怀和社会文化的深刻反思三个方面体现了自身独特的审美价值和艺术魅力。

摘要：近些年来,日本、韩国和欧美的恐怖电影大举＂侵入＂中国,导致恐怖电影再次火爆大银幕,特别在以中学生、大学生为主体的年轻人中占据主要市场,由此掀起了一场以刺激观赏者焦虑、恶心、恐惧、紧张等负面情绪为主要特征的恐怖艺术风潮。虽然恐怖电影的存在不到一百年,但却拥有相对固定的创作模式和收视群体,我们再也不能忽视它在美学上的审美价值。本文先阐释恐怖电影存在的原因,再分析恐怖电影的审美价值,最后探索恐怖电影的未来发展之路,因此具有一定的理论意义和现实意义。