摘要：各种版本的现代艺术史叙事的核心结构几乎都以印象主义为转折点,在“写实”与“抽象”两种对立的视觉模式之间寻求或内或外的解释。安东·艾伦茨威格结合精神分析与知觉心理学对物体恒常性的考察,在现实主义与现代主义之间重新建立一种连续性叙事,力图证明两者在发展逻辑上皆是与现实的逐渐分离。通过对抽象心理的“本我”与“自我”的进一步划定,他发展了贡布里希、沃林格等人在抽象问题上的见解,修正了抽象与再现的二元思维。对于晚近复合范式的艺术史叙事来说,这种看似单一的艺术视觉恰恰为容纳社会文化观察提供了一个非媒介化的内部解释框架,是一种重要的范式补充。

摘要：设计心理学是在设计中研究人的心理因素,从而引导设计结果更加科学化、有效化。对于建筑设计来说,心理学概念是非常重要的理论工具,可以帮助建筑设计发现问题并解决问题。文章就设计心理认知中知觉的恒常性特征为研究依据,探讨已有建筑设计中存在的知觉恒常性概念的应用、知觉恒常性对建筑设计的意义以及知觉恒常性与建筑设计之间的关系。

摘要：我们生活在一个五光十色的世界里面,对一样事物最鲜明的记忆就是它的颜色。在我们的记忆力中云是白色的、天空是蓝色的、树是绿色的,这种色彩的记忆就像我们张口爆出九九乘法表那样简单。在观察某一事物颜色的时候,人的视觉感知系统对物体的色知觉始终想维持先入为主的映像。设计者可以运用此观点进行设计,设计出更符合市场需求的产品包装。论文通过对色彩恒常性的研究与分析,以得出色彩恒常性的影响以及怎样把色彩恒常性合理利用在包装设计之中。并加以研究消费者心理以及色彩心理的影响。

摘要：文章基于拉卜普特提出的“恒常与变异”观点,探索一种理解和研究风土民居的框架。通过对滇西北怒江峡谷地区干栏民居的共有特性与区域差异性进行分析,总结出不因峡谷内民族与地区差异而变化的恒常性,以及怒江中游、怒江上游及独龙江流域3个区域民居的变异性。研究认为,怒江峡谷民居中的恒常性体现出怒江少数民族固有的价值认知、生活方式、仪式与文化,识别并尊重这种恒常性,即在变化中寻找不变,在多样性中寻找共性,有助于深入理解建筑与环境、文化、社会之间的复杂关系,为风土遗产的留存提供重要依据,从而为未来的建筑设计和遗产保护提供宝贵的理论指导。

摘要：汉字是世界上最古老的文字之一,经历数千年历史沿革,在造型和内涵方面都沉淀了极其深厚的文化底蕴,无法否认这错落笔画间蕴藏的巨大魅力,引多少古今人物为它倾注心血,创造出大量的优秀文字艺术作品。应该说,汉字承载了图形和文化的双重价值,对它的研究,出于纯艺术或实际应用两方面来讲都是极具意义的。单从造型来讲,汉字由于形体结构的复杂性,其创意变化比拉丁文字要困难,笔者认为,目前汉字作品设计的瓶颈更多集中在形式表达方面，而文化内涵与信息又必须在形式承载下得以展示和传递，因此，作为设计师，我们在技法上的深入研究非常有必要的，尝试各种笔画变化的可能，考察其特性和风格，以作为将来应用项目处理的手法储备，在需要时便可运用自如。

摘要：每位历经创意之途的人都知道,作品从无到有从寻找到获得,留下了表现方式的痕迹。广告主题表现对商业利益的追求,使其失去了纯艺术表现无限的自由空间。不同的创意者,在不同的业务中,主题表现的痕迹虽然外表相异,实质却常常相同。相同的实质痕迹。

摘要：本文认为,随象性、脱控性和恒常性构成了潜情感的主要特点并由此决定了它在艺术中的价值。由于艺术创作归根结底是一种理性支配下的感性活动,因此,我们不能夸大潜情感在艺术中的作用。但是,艺术的情感特征已经不以人的意志为转移地把潜情感推到了我们面前,需要我们对潜情感的艺术价值给予足够的注意和肯定。

摘要：本文将西方绘画作为参照系,从整体意义上梳理了中国古代绘画中的光影与客观世界之间的"似与非似"。为了厘清此间关系,将光影分为"光"与"影"的范畴进行深入讨论,认为中国古代绘画多只实现其中一个范畴,在光影的表现上相比西方绘画则有模糊性和恒常性的特点。

摘要：美术是视觉艺术,绘画学习的全过程无不与人们的视觉心理相联系.正是我们还没有充分认识视知觉、视觉经验、视觉概念的作用,造成了写实绘画中学生"在平面上表现立体"的困难,使多数学生被认为素质差,而逐渐减退了对美术课的兴趣,造成"少年绘画低谷期".

摘要：本文介绍了格式塔心理学的简要发展过程和内容,然后列举了格式塔原则在地图学中对整体性、恒常性、图形与背境、轮廓与主观轮廓、次序感与数量感、稳定图形与图形后效方面的影响,并概述了格式塔原则在地图设计中的应用。