摘要：第23届悉尼双年展(23rd Biennale of Sydney)于2022年3月12日拉开帷幕,来自世界各地的89组艺术家携带330余件作品在悉尼市内的六个重要场馆依次展示。本届展览的主题为拉丁文“rīvus”,意为“河流”,也兼有“竞争”之意。而双年展艺术总监何塞·罗卡(JoséRoca)表示,以河流、湿地、海洋等水系生态为切入点,旨在引发关于民族、社会、历史、可持续发展等更多问题的深入思考。

摘要：如果说每一次双年展都可以被视为艺术家以艺术手段呈现给观众一种理性和情感的结晶的话，那么2004年的第十四届悉尼双年展则是对人类理性和情感之契合的呼唤和赞美。

摘要：悉尼双年展创建于1973年,是澳大利亚最大的当代视觉艺术展览。第16届悉尼双年展于2008年6月18日至9月7日举行,双年展的艺术总监将由国际著名策展人卡洛琳·克里斯托夫-巴卡捷夫(Carolyn Christov-Bakargiev)担任,展览主题是"革命——变化的形式"。

摘要：展览时间:2020.03.14-2020.06.08展览地点:澳大利亚悉尼当代艺术馆、悉尼艺术空间、新南威尔士州美术馆、坎贝尔当代艺术中心、悉尼鹦鹉岛、悉尼国家艺术学院第22届悉尼双年展——边缘,在为期87天的时间里展出101位艺术家的700件作品及600场活动,并在6个展区展出,分别是:澳大利亚悉尼当代艺术馆、悉尼艺术空间、新南威尔士州美术馆、坎贝尔当代艺术中心、悉尼鹦鹉岛、悉尼国家艺术学院。

摘要：第22届悉尼双年展于3月14日在悉尼六处场地如期开幕,时值当下澳洲新冠确诊病例已超200例,悉尼受到旅游封锁和国家紧急预防措施的影响之前,媒体称其在疫情中"顽强"开放。而随着疫情恶化,开放仅十天的双年展便于24日紧急关闭,改为线上展览,通过Google Arts&Culture平台与国际观众见面。

摘要：由第21届悉尼双年展艺术总监片冈真寞策划的“抽象的世界”于2017年3月20日至7月10日在都爹利会馆展出。片冈真实为展览所做开幕词为：“关于宇宙基本元素存在多种不同哲学，‘抽象的世界’对此也进行了探究，旨在从抽象中寻求意义，这是一种超越抽象表现主义、极简主义和概念艺术现代视角的抽象。此次展览可看成是对第21届悉尼双年展的初步构想。”

摘要：斯蒂芬妮·罗森塔尔在展览“未来已经来临——只不过分布还不均匀”的策展声明里解释说，“展览标题的前一部分指的是此次展览是关于现在的，”而后一部分“提醒我们，信息、互联网和其他更基本的资源绝不是普遍能够获取的。”这种说法始终隐含着进步论和扩大平等意识的坚定信念，不过颇为矛盾的是，两者在上个世纪自始至终加剧了意识形态的对立。

摘要：2022年3月,第23届悉尼双年展如期而至,作为澳大利亚最为重要的艺术盛事,自2020年疫情以来,悉尼已经连续成功地举行两届。在今天,策展人应该如何“交付”一个大型国际双年展?是以壮观的视觉震撼观众,还是以最新的艺术创作来审视全球思维,抑或以具有说服力的作品将主题凌驾于其他一切?策展人何塞•罗卡(Jose Roca)似乎正在试图改变一些传统的双年展模式。

摘要：李兴强:(以下简称“李”)您的作品是如何与今年悉尼双年展的主题“革命-变化的形式进行对接的呢?”邱黯雄:(2008年第十六届悉尼双年展参展艺术家,以下简称“邱”)应该说是策展人的选择,她选择什么样的作品有她的考虑。我的作品其实是从传统概念中生发出来的。《江南错》是跟时间变化有关的。本次展览展出的作品一部分属于比较新的,其余是艺术史上比较重要的艺术家作品。策展人是在对西方现当代艺术史进行梳理,它展示的是西方现代到当代艺术的变革过程,应该从历史角度对这个主题进行定义。