摘要：历代书论中深入探讨书法之悲与喜的内容很少,本文结合中西美学范畴知识,从悲剧性包含的多个类型诠释书法史上的代表书家和作品,梳理出书家悲剧精神的渊源以及在形式表达上的特点与创造过程。援用儒道思想探究书法之喜背后的审美需求与人生理想,并借鉴现代心理学的“心流”理论,揭示其中的深层心理动力。

摘要：两周时代由孔子奠定的"正命"观深深地影响了中国文学艺术的人文趣向,也直接构塑了中国"悲"意识的特殊表现形态,即由"冤"而生"怨",由"怨"而到"圆"。其中,"冤"体现的是中国人的"命"意识,"怨"体现的是中国人的"悲"意识,"圆"体现的是中国人的"和"意识。

摘要：西方悲剧概念和理论搬入我国已有上百年历史,这种搬入与我国固有的“悲”、“愤”艺术理论体系不合,且造成了我国文学、艺术、美学、哲学等学界概念的混乱,而混乱的原因又主要来自西方。因此,若要建立我国自己的与之相关的现代理论体系,就不能简单地将西方悲剧学说搬入完事,即便是由“搬入”进化为“引入”,经过了我们的咀嚼消化,它们也不适合作为基本的主干理论。要建立基本的主干理论,还得依靠我们自己几千年形成的传统理论体系。

摘要：近年来,舞台民间舞作品中出现了越来越多表达悲伤情感的舞作。《残春》和《一片绿叶》即是两部较有代表性的作品。这些舞作以"悲"为主题思路,借鉴现代舞的表现形式与技巧,拓展了民间舞作品的内涵意蕴与呈现手段。民间舞应充分发掘有关"悲"情的民族文化素材,创新思路,提高其艺术审美品格。

摘要：川端康成的作品大都以虚幻、哀愁和颓废为基调,折射出空虚的审美心理,创造出空灵的艺术境界,展示出纯真的感伤美,悲哀的虚无美,颓废的终极美,使作品充溢着悲伤与优美的意境,冷艳与凄美的旋律。

摘要：《红楼梦》是中国古代悲剧小说的高峰,这是学界早已达成的共识。对其悲剧性的研究视角颇多,但还鲜有从休闲美学的视角对之进行剖析的文章。因而,从此视角去解读《红楼梦》文本中对大观园主子们休闲活动的大量描写,一则提供了一个全新的视角去理解小说的悲剧性主题,即"闲"之乐强化了"亡"之悲,这能在一定程度上丰富、深化对其悲剧性的认识;二则结合当下分析《红楼梦》大观园主子们"闲"之"悲"超历史时空的价值意蕴,不仅能使《红楼梦》的经典性在现代社会生活中得以新的诠释与展现,更能启发当下人对生命中之"闲"特别是负价值休闲进行冷峻的审视与深入的思考,从而对现代人新的人生闲适境界的开启提供价值意义。

摘要：《边城》完成于1934年4月19日,是沈从文小说的代表作。在《边城》中,作者展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。它以独特的艺术魅力,生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者,也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。但是字里行间,却渗透着一股浓浓的悲伤,给我们谱写了一曲哀歌。

摘要：舞蹈《胭脂扣》是采用了新的创作理念与手法的民族舞作品。它将跨舞种的表演形式和创作方法相结合,在传统的民族舞基础上加以改编,融入了一些非民族舞的元素,这种新的创编方式令此作品非常新颖。其中的主旨——"悲"的情绪表现在舞蹈独特的民族舞与当代舞相结合的表演形式、舞蹈强烈的音律情感变化、舞蹈夸张的行走动作、舞蹈强—弱—弱的音乐变化及舞蹈着装的旗袍服装等方面。通过这样新的创编方式和表演形式使舞蹈《胭脂扣》中"悲"的色彩显得更加浓厚,耐人寻味。

摘要：《红楼梦》是我国古典文学的巅峰之作,其文学特色与艺术价值尤以“悲”情的刻画最为至深。以概念整合理论为框架,解析《红楼梦》金陵判词句子层面“悲”情感隐喻的意义构建,有助于在情感的隐喻方面加深红学研究,同时也从红学诗谶语言艺术形式的角度验证概念整合理论的合理性和普适性。

摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最为杰出的一位代表,也是最受欢迎的作曲家,同时也是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,他被俄罗斯人民骄傲地称为"俄罗斯音乐的明灯"。他的作品不计其数,《第六交响曲》(也被称为《悲怆交响曲》)是他最后一部作品,同时也是他的巅峰之作,这首交响曲包含了他对人生的恐怖、绝望与失败等情绪,也可以说是世界观、人生观和爱情观的具体体现。柴科夫斯基一生所创作的作品都可以用一个"悲"字来形容,而《第六交响曲》则是其最高境界,文章具体阐释了该曲中"悲"的寓意。