摘要：CIGE和艺术北京都举办完毕，看过它们之后，更加深了对我国的绘画问题的忧思。问题柜当严峻，如果我们对于绘画的理解竟如此单一的话，那真是绘画思想的悲哀，也是我们对艺术理解偏差的悲哀，当然也是艺术教育不足的叹息。这教育并非是指学校，而是自我对艺术的阅读和多方位的深化。

摘要：鲁迅和井上厦运用极为相似的浪漫主义的主观抒情和现实主义的客观描写相结合的叙事手法,分别再现了他们的故乡情结。但他们在主题表现上存在着明显的不同,如果说鲁迅的《故乡》表现了憧憬自然美和批判现实,那么井上厦的《故乡的蝉》则抒发了作者反对战争、渴望人间真爱、希望世界和平的凝重的主题。

摘要：小说的难度我要先说明一个常识，那就是一个人是看不了太多小说的，特别是在这个浮躁与不以小说为荣的时代里，读小说的人本来就很少，懂小说的人就更是少而又少了。我越来越深地看到，小说面临着的不仅仅在于挑战，而是因为它的存在本身就是一种悲哀。

摘要：过去看过一些贾平凹的作品，认为他有才气，写得不错，印象很好。这次一看《废都》，使我不敢相信是他写的。改变了我过去对他的看法。以写这些东西讨好、吸引某些读者，这是作者的悲哀。看来，他并不尊重自己过去的成就，而愿意拿自己的艺术生命作践自己。

摘要：不可否认，在《红楼梦》中，凝聚着作者美好理想寄托的艺术形象，是“诗人”林黛玉。自从《红楼梦》问世以来，林黛玉以她清灵卓异而又多疑多妒的性格特质，在精神生活领域被人倍加赞叹、敬仰，在世俗生活领域又使人唯恐避之而不及。孤独无依的生活境遇，是成就林黛玉性格特质的主要方面。林黛玉爱情和婚姻生活的成与败，也都与她的孤独境遇有关。从黛玉形象的塑造过程中，读者可以窥见存在于作者心目中的一种理想人格，这种理想人格得以产生和保持的孤独环境，以及作者意识到这种理想人格绝不可能在现实中得到保全而感到的深重悲哀。

摘要：奥斯卡·王尔德是英国文学史上比较典型的唯美主义作家,其生活和写作均能给审美独特的唯美主义提供范本。王尔德的唯美主义以其入狱时间为界,大致可分前后两个时期:唯美主义时期和“反”唯美主义时期。如此划分的依据是其美学话语体系的转换,即由享乐、欢愉向痛苦、悲哀和丑恶转移的线索。从本质上看,他的“反”唯美主义时期的艺术探讨应该归属到现代主义的美学范畴中。

摘要：我要先说明一个常识，那就是一个人是看不了太多小说的，特别是在这个浮躁与不以小说为荣的时代里，读小说的人本来就很少，懂小说的人就更是少而又少了。我越来越深地看到，小说面临着的不仅仅在于挑战，而是因为它的存在本身就是一种悲哀。当一种产品的产出远远大于需求的时候，它肯定是低贱的。虽然小说曾经有的光环不能让我们这样去说，可我们不得不面对一个严重的问题，那就是年产几千部的中长篇小说到底谁在看？

摘要：我谈三点感受：第一，象卢昂这样的人才是我们今天文化非常稀缺的资源，非常值得珍视。我觉得《中国戏剧》做了一件非常好的事情。“新世纪杰出导演”这个题目把个人生命和一个时代紧紧地交织在一起。我之所以这样讲，是因为我们戏剧界因为有卢昂这样的导演而非常幸运，但同时又是悲哀，因为在当代中国，象卢昂这样40岁上下的，不说是“杰出”，就是比较优秀的导演都寥若晨星。当代大多数好的导演都在60岁上下，从这一点上就可以看出我们戏曲界所陷入的严重的悲哀与困境，因此，培养中青年导演真是迫在眉睫了。

摘要：悲剧的艺术效果，自然是令人悲伤难过，但仅仅如此，还谈不上典型的悲剧艺术。典型的悲剧艺术，其审美效果应该是双重的：既令人悲伤难过，又让人精神振奋，既给人一种痛感，又给人一种快感。因此，朱光潜明确指出：“悲剧情感区别于纯粹的悲哀，因为它具有纯粹的悲哀所缺乏的鼓舞人心的振奋力量”。

摘要：自从查尔斯·达尔文(Charles Darwin)开创性的(1872)发表以来,心理学家们已经习惯于用"情感的"或"表现的"特征去理解事物.形体的姿态、相貌都表现出高兴、悲哀或抑郁等情绪.当我们欣赏一幅艺术作品时,对于画面中的形象我们也可以用上述特质去理解,例如我们会认为下垂的柳条表现出悲哀,也会把一个未知的隐约闪现的人影看作是不详的、恐怖的凶兆,并把这些看作是艺术作品的表现性特征.