摘要：唐吉诃德是十七世纪初期西班牙作家塞万提斯笔下的艺术典型,阿Q则是二十世纪初期中国作家鲁迅笔下的艺术典型,两者相隔三百余年之久,不同的国家,不同的时代,决定了这两个不朽的艺术形象具有各自的民族性格和意识特点。但是,如果我们对这两个不朽的艺术典型作深入的剖析和比较,便不难发现在这两个各具特征的艺术形象中,存在着许多既相似又相异的地方。

摘要：《阿Q正传》原文共有九个章节,其中第二、第三两个章节被选入统编版高中语文教材。小说以辛亥革命前后未庄农村为社会环境背景,讲述了贫苦雇农阿Q滑稽搞笑又命运悲惨的一生。《阿Q正传》除了具有突出的社会价值、精神价值和教学价值外,还展现了明显的悲喜交融的美学风格,正是这种独特的美学风格,增加了小说的感染力和深刻性,至今依然具有强大的生命力和无穷的艺术魅力。

摘要：悲剧与喜剧一直被认为是两个对立的美学范畴,代表着两种不同风格的艺术类型,然而在很多文学作品中,却时常出现悲喜交融的审美特征。钱锺书先生的《围城》就是很好的例子,语言上悲剧性意味的喜剧性表达,人物形象亦悲亦喜,主题意蕴悲喜交融,其中悲喜因素交互融合,达到了一种精妙绝伦的艺术效果。

摘要：作为幽默讽刺大师的果戈理,在创作其作品时经常把喜剧性和悲剧性巧妙地结合起来,形成一种寓悲于喜的独特艺术风格。小说《外套》鲜明地体现着果戈理悲喜交融的创作风格。语言诙谐幽默,人物行为怪异,结局奇幻,对人物的命运揭示异常深刻。果戈理这种悲喜交融艺术手法的运用,使其小说具备了独特的魅力。

摘要：老舍作品常常呈现出一种悲喜交融的创作特色。作为幽默大师的老舍,在创作其作品时经常把喜剧性和悲剧性巧妙的结合起来,形成一种寓悲于喜、寓庄于谐的独特艺术风格,诙谐幽默的语言往往描绘着一个个令人叹惋的悲剧。话剧《茶馆》典型而又鲜明的体现着老舍悲喜交融的创作风格,剧中人物的言语诙谐幽默,人物的命运悲剧寓予其中。老舍通过对人物的简要塑造,旨在探究人物的喜与悲的社会根源。

摘要：中华视听美学传统在电视艺术中具体呈现出五层面的构造:电视艺术媒介层、电视艺术形式层、电视艺术形象层、电视艺术品质层和电视艺术余衍层。结合近年来电视剧的新表达,可见中华视听美学传统在当前电视剧中的新形态:电视艺术媒介层突出家国为重的题旨,电视艺术形式层传承“景语情语皆心语”的美学传统,电视艺术形象层以现代君子之风再现古典君子人格传统,电视艺术品质层形塑悲喜交融的风格,电视艺术余衍层传达心安即美的深长余兴。

摘要：元代出现了关汉卿,是中国戏曲史上的一件幸事。关汉卿不仅是元杂剧的奠基人,也是中国戏曲由形成发展走向成熟的不朽的里程碑。他不仅写出了《窦娥冤》这样感天动地的大悲剧,也创作了《望江亭》、《拜月亭》一类洋溢着轻松愉快气氛的喜剧性剧作。其思想之深刻,抨击现实黑暗之尖锐,语词之本色,技巧运用之灵活娴熟,形成了关剧鲜明的现实主义风格,即列于世界最优秀的戏剧家之林亦毫无愧色。

摘要：鲁迅小说的悲剧特色，主要是重视从小人物的普通、日常生活中去寻找悲剧艺术的主题，描写“极平常的”、“几乎无事”的悲剧；在揭示人物的悲剧根源时，不仅深刻地挖掘了悲剧产生的社会根源，而且还揭示了悲剧主人公自身思想、性格的悲剧；寓悲于喜、悲喜交融的手法。

摘要：人的愁苦与人的灵贵——观省川剧院演出《变脸》●全京昔人有言：“百物之中，莫灵贵于人，然莫愁苦于人”。人是万物之灵，至尊至贵；人生却如苦海泛舟，无边无岸。这种愁苦与灵贵的二重性，往往同时共存于人的身上，将人生推向忧喜参半，举步维艰的境地。旧时江湖艺人对...

摘要：戏剧漫画家张宇清戴平滑稽戏以其幽默、通俗、夸张、讽刺性强的特点，堪称戏剧中的漫画。张宇清的滑稽戏正是为我们勾勒出了一幅又一幅漫画式的都市众生相：做了半辈子冤家而后又结成亲家的陈和尚与冷月眉，一心想搞科研却被行政事务拖累的徐小卫，屡次将自己的住房让给别...