摘要：一、保罗·克利作品中的悲喜交集保罗·克利是西方现代主义画家中的一位独特的人物,他受到多种艺术传统和艺术流派的影响,人们很难用只言片语将他归类为任何一个画派。他的独特一方面源于他对艺术由衷地热爱,不仅是绘画,其在音乐、诗歌。

摘要：自2015年长篇小说《装台》出版以来,陈彦作为当代优秀小说家的身份开始被更为广泛的读者所认可和接受。《装台》也先后荣获了2015年中国好书“文学艺术类”第一名,中国小说学会2015年“长篇小说排行榜”榜首,2017年首届吴承恩长篇小说奖及新中国70年70部“长篇小说典藏”。自此以降,陈彦相继写出了《装台》《主角》《喜剧》等三部现实主义长篇小说力作,完成了“舞台三部曲”精神拼图在当代文学经验中的叠加与构造。

摘要：易卜生作为现代戏剧之父,对欧洲传统戏剧向现代戏剧的转型过程中起着重要的引领作用。悲喜剧艺术特征的融合与共生作为易卜生戏剧现代性的重要条件与前提,以开放性及现实意义为戏剧审美特征的塑造奠定了有效基础。本文拟从悲喜剧视角来审视易卜生戏剧的主题意蕴及艺术风格,通过对其戏剧作品创作手法的革新及悲喜剧作品人物角色分析来阐述易卜生戏剧作品思想内容的现代性,以此凸显易卜生作品的艺术价值和思想价值,进而推动现代戏剧的多元化发展。

摘要：叶廷芳先生对迪伦马特剧作作出过悲喜剧论断,即“喜”的形式与“悲”的主题的二元论。本文立足审美感通学批评方法,通过探究《罗慕路斯大帝》中的“隐性艺术家”罗慕路斯,试图感通迪伦马特的创作意图,还罗慕路斯及剧中人以本真面目,寻求被酷烈现实与刻板观念遮蔽的喜剧性。

摘要：悲喜剧相结合的小说,在鲁迅小说中占有突出的地位,从某种意义上说,这类小说最能体现鲁迅小说的特色。悲喜剧结合是对立的同一性在文学创作中的体现。对立的同一性,包含着两种意义:其一,对立双方因一定条件共处于一个统一体中;其二,对立双方因一定条件而互相转化。悲剧和喜剧相结合,也存在“共处”和“转化”两种情况。“共处”,不言自明。“转化”也有两种情况:一是,在一定历史时期为悲剧性人物,到另一历史时期则可转化为喜剧性人物;二是,在同一作品中,悲剧向喜剧转化。由“共处”而形成的悲喜剧相结合的作品和由“转化”而形成的悲喜剧相结合的作品具有不同的特点。

摘要：刘震云小说《一日三秋》以河南延津民俗“喷空”和叙述者六叔的画作为原型,聚焦爱讲笑话的延津人最终将自己的人生变成了一个个笑料的荒诞故事,艺术地概括了“人生如笑话,笑话即人生”的荒诞现实。小说以人与世界离异的哲思为起点,表现了人类生存的普遍荒诞;用“看/被看”视角,书写“荒诞与被荒诞”的人生现实;以笑话寓荒诞,以轻松对严肃,使小说具有一种“悲喜剧”的审美效果。

摘要：悲喜剧作为西方戏剧一支重要的叙事形态在20世纪逐渐走向成熟;西方悲喜剧萌芽于文艺复兴时期,后经狄德罗、雨果等在戏剧理论方面的丰富和发展,到了俄国剧作家契诃夫以及后来的荒诞派戏剧,悲喜剧在叙事观念、叙事方法、叙事功能、叙事形态上日臻完善,形成了自成一体的叙事风格和艺术范式,显示出作为一种现代戏剧的审美倾向。

摘要：一“乡土小说流派”作家们虽和鲁迅一样具有“五四”人道主义胸怀,但没有达到鲁迅乡土小说的思想和艺术高度,这除了哲学文化意识的强弱深浅之外,主要还应归因于小说的悲剧艺术观的相异。鲁迅先生是融悲剧的“酒神精神”和“日神精神”为一炉,在充分地肯定个体人生和个体生命由痛苦的毁灭而达到的“形而上”的意志永恒升华的过程中,表达了超越常人的与痛苦相嬉戏的悲剧审美意识,是对生命本体的经验性描述,具有生命宇宙观的意义观照;“乡土小说流派”的众多作家,只是站在普泛的人道主义视角上,对苦难和人生的毁灭作常态的描述,来揭示社会的罪恶和阶级的压迫。

摘要：京剧《膏药章》自1987年创作演出以来,已有33个年头。几经修改、打磨与提高,《膏药章》成为广受观众认可与喜爱的经典保留剧目。时隔33年再回看该剧,仍然堪称经典,颇多可圈可点之处。《膏药章》自首演便一炮走红,蜚声菊坛,在各类艺术节和剧目评比活动中获奖无数,深受青睐。能取得如此成就,自然离不开湖北省京剧院这样一个优秀创作团队的共同努力、精心打磨,《膏药章》才成为一部集观赏性、艺术性和思想性于一身的经典剧目。

摘要：悲喜剧,是与悲剧和喜剧完全不同的第三种戏剧形式。它不是单纯的喜剧和悲剧的叠加,而是悲剧元素与喜剧元素在戏剧中的高度融合。悲喜剧运用"以乐写哀"的方式,塑造出笑中含泪的人物形象,表达作者对主人公淡淡的嘲讽。本文借鉴易卜生的现代悲喜剧理论,对戏剧《三姐妹》进行分析,展现契诃夫戏剧独特的艺术魅力。