摘要：钟理和的创作从20世纪40年代开始,一直到延续到他生命的终结,前后近20年。尽管他的作品不多,内容也不丰富,但他的独特人生经历赋予其作品具有震撼人心灵的艺术魅力。他既亲身经历过日本殖民者的压迫,也目睹过大陆沦陷区百姓的悲惨;既饱尝病痛、贫困与丧子的悲痛,也同情社会底层的辛酸与无奈。他作品中流露出的悲情意识,散发着人道主义的人性光辉,是一个时代无尽的悲歌。

摘要：情感作为艺术形象塑造的重要推动力贯穿于艺术创作的全过程。真诚的情感是艺术的生命。没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造。本文旨在通过对王羲之《兰亭序》,颜真卿《祭侄文稿》和苏轼《黄州寒食诗帖》创作中的心路历程的分析,来揭示悲情意识在书法创作中的独特作用。

摘要：在这么多的戏曲剧种中,我对本省的歌仔戏印象最为深刻,往往我会为悲剧中人的遭遇,终日怏怏不乐.我也不知道是什么力量令我这样,是剧情动人?抑是演员的演技做到令人联想到剧中人就是社会的写真……只是一听到歌仔戏的腔调,便会情不自禁的有着无限的悲哀的感觉.(萧靖《外行人谈内行事--歌仔戏给我的印象》,1965年.)

摘要：舒婷,是一位感情意识丰富的女诗人。特别的生活经历,使她产生了自觉的悲情意识。舒婷运用真诚的虚拟话语为我们阐释着她的理想与现实、迷茫与信念。诗人将自觉的悲情意识逐步升华为自觉的悲情艺术,真切地走近了我们的内心世界。

摘要：《台湾音画》由《玉山日出》《安平怀古》《宜兰童谣》《恒春乡愁》《泰雅情歌》《鹿港庙会》《龙山晚钟》和《达邦节日》八个乐章组成,是一部原创同改编相结合,抒情同状景相结合,本土化同国际化相结合的交响乐作品。它描绘了台湾的民风民情,展现了台湾的乡土乡音,表达了我在台湾的所见所闻,所感所思。本文以《台湾音画》的创作过程为线索,以《台湾音画》的人文历史为背景,回味那永远忘不掉的温暖瞬间,展现那永远割不断的两岸情缘。愿这部作品带着宝岛特有的湿润与温暖,走出台湾文化固有的的悲情意识,以乐观的胸怀为这个正在迅速逝去的时代留下美好壮丽的画影,用温馨的旋律为经过岁月沉淀的未来留下语言无法表达的刻骨记忆与深切眷恋。

摘要：表现主义绘画是20世纪初期流行于北欧诸国的艺术潮流,富有巨大的艺术魅力。它强调表现艺术家的主观感情和自我感受。表现主义绘画中的艺术形象往往具有悲情意识,表现主义画家擅长运用浓烈的色彩和粗犷的线条来表达自己的情感。表现主义绘画并不是对客观世界的摹写,而是精神的、心灵的绘画。

摘要：过于沉重的现实负荷,无疑会妨害文学艺术审美性的生成。然而,二十世纪八十年代以来,当文学卸除现实功利的羁绊重获自身时,却随着市场经济大潮,一不留神坠陷纵情狂欢的世俗泥沼。文学对历史的遗忘和嘲弄,对经典的解构和颠覆,以及对现实人生的不再担当与承诺,使得文学的发展前景令人堪忧。在大众文化背景下的消费主义时代,研究文学的历史意识问题,吁请人们心怀忧患和忏悔意识,身负历史重任,不断探求超越,是文学创作及其研究者不能回避的历史使命。历史意识是人对历史的感性体验和理性认知的累积与凝结,是人能够跨越特定时空观照社会与生活,探索人生和世界,审视过去、现在和将来的精神观念和思维方法。在文学创作、阅读和批评中,无论是崇仰既往历史与文化传统;讲求客观,揭示历史活动的真实风貌;回溯过去、探察现实和筹划未来;还是时空穿越的开放意识;对人生和历史的悲情抒写;伤时感世、心系天下的忧患情怀;以及主体在突破、探求和审己中的反思意识与超越精神,都是其历史意识的充分彰显。