摘要：“诗是强烈情感的自然流露”,它“所传达的感情越独特,这种感情对感受者的影响就越大”。中国是诗的国度,屈原是中国文学史上第一位伟大诗人。他的诗充分肯定了诗人自己对理想、力量、毅力和信心的自豪意识,无不充满了一种奔腾如大海、灼热若火炬的悒愤。这种感情是时代悲剧的体现,是人生悲剧的反映,是“历史的必然要求与这个要求的实际上不可能实现之间”的矛盾的艺术升华。

摘要：情感是书法家创作的发酵剂和动力,书法作品的情感性是我们欣赏时所把握的基本特点之一。在唐以前的书论中,大多关注于思;而唐以后,书法家创作时必须具备的情,便愈来愈引起人们的兴趣。对情感的作用的呼声,电越来越高。唐韩愈为人耳熟能详的一段名言就是关于情感的:"张旭善草书,不治他技,喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物。

摘要：书法不能表现喜怒哀乐等具体明确的情感 “书如其人”、“书为心画”,是古人的定论。书法是表现艺术,能表现人的丰富多采的情感,是近年来占主导地位的书法本质观。人们在“抒情”的总体范畴下,肯定了书法传达具体的情感、明确的喜怒哀乐的功能。

摘要：按照传统的说法,叙事艺术的对象是“事”,抒情艺术的对象是“情”,那么戏曲艺术则是这两种艺术的有机结合。美学家宋白华说“戏曲艺术,在文艺上实处最高地位”。

摘要：任何艺术,包括诗,都应是情感活动的天地,是人们审美情感主宰的领域。从认识论角度来讲,人们的艺术行为,包括写诗,细析起来,莫不有三个过程、两个阶段。三个过程是指实践过程、认识过程、审美过程。两个阶段,以进入艺术创作为分水岭,在此前的从实践到认知、即从感情到理性的活动过程,为前阶段。虽然是从感性现象出发的,但诗人都不会就此停顿下来,而会立即进入认识过程。而一般的认识活动总是以概念为核心。

摘要：人的愁苦与人的灵贵——观省川剧院演出《变脸》●全京昔人有言：“百物之中，莫灵贵于人，然莫愁苦于人”。人是万物之灵，至尊至贵；人生却如苦海泛舟，无边无岸。这种愁苦与灵贵的二重性，往往同时共存于人的身上，将人生推向忧喜参半，举步维艰的境地。旧时江湖艺人对...

摘要：当今文坛,充斥着一些语焉不详的文字,以虚假的方式阐释着当下的生活,在那些光怪陆离的故事里,再难见到真情的诉说与倾心的交谈,用弗洛姆的话说:他们用做作的微笑代替了真正的笑声,用无聊的饶舌取代了坦诚无隐的交谈,用阴沉的失望取代了真正的悲恸。人性与真情的匮乏,是今日文学最大的病患。正当人们慨叹着文学日益离读者远去的时候,我们却欣喜地发现,作为先锋小说一族,其中一些作家如余华、

摘要：师范声乐教学中,一直存在着只注意歌唱技术的训练,不重视歌唱情感的培养这样一个问题,长期以来,师范声乐课的教学目的似乎只是使学生掌握一定的发声技术,至于歌曲的旋律、词句的情感特点的表达等等,则主要靠学生自己去理解、去把握.退一步说,至少我们的师范声乐教学,在如何培养学生歌唱艺术表现方面研究、重视不够.

摘要：本文从欣赏者的审美角度，首先认定音乐本身是创造和发展音乐进行中流动时间的幻象，除了它本身内在的形大关系、形态关系以外，与任何其它事物毫不相干，此关系的探讨就在于音乐找不到那种具有显而易见的客观基础，只有悦耳的声音连续形成一系列和谐的音群，其中节奏是理解音乐的内在条件。其次，从人类所固有的悲欢情绪现象中，引出音乐的内容就是情感力度。不同的听众把各自不同的悲欢、经历和愿望溶入同一部乐曲，说明音乐可以用上千种不同的形式对上千个不同的听众展示它共有的艺术魅力。