摘要：关于郭沫若新诗的艺术风格 ,论者甚众 ,莫衷一是。郭沫若诗歌艺术风格受其艺术个性、诗歌主张、文化修养及所处时代思潮的影响 ,其诗的艺术风格雄浑豪放、挥洒自如 ,其情感方式为“火山爆发式的内发情感”。

摘要：席慕蓉作为曾对大陆读者产生过广泛影响的台湾女作家，其作品温馨柔美的艺术风格，与其特定的创作心态分不开。因为受到命运宠爱而对生活心存感念，以文学领域“局外人”的姿态从事写作，执著于女性心态诠释平凡人生，上述创作心态带来席慕蓉鲜明的情感表达特征。诸如抒写性灵、坦露自我的创作途径，偏爱回顾和追忆的独特视角。

摘要：李煜的后半生在限定的时空中"郁积"着个体生命的痛苦情感,成了探究个体生命苦难的苦行僧。他的痛苦才具有了个体意义。柳永却与封建社会所有怀才不遇的才子一样,他在无奈中拥抱广泛的民间社会,并在歌楼柳巷的狂游中"排放"成一个具有封建社会才子共同精神痛苦的浪子形象,他的痛苦才更有了社会意义。迥异的人生影响了他们的情感方式,同时也成就了他们不同的人生价值。

摘要：新中国戏改运动中,传统"人情戏"在颇具张力的"阐释—剧本—演出"场域中历经论争而流转存续。本文通过对越剧"骨子老戏"《碧玉簪》的个案研究,尝试着透破"阶级"论、"礼教"论等新旧意识形态对于生活世界中具体情感伦理的统摄与规约,深入到人情戏理,去发现源自世俗生活的戏曲艺术中恒久绵长的"人间烟火气",重新理解被压迫被屈辱者何以能在困境中有所自持与贞定,以此体会中国传统戏曲所涵蓄的民众生活形态、情感方式、伦理状况及其内在意义,特别是那种以向真、向善、向上的具体实践方式来回应社会变迁中的严酷压力及其精神坎陷的生活能量。

摘要：处在社会和文化转型时期的当代艺术正在面临一种‘困惑’的情境。究其实,艺术的困惑也就是人的困惑。对于艺术价值中永恒性追求的失落,美学博士徐碧辉女士提出了她的疑惑与思考。这种疑惑与思考,具有一种严肃,积极的思辩意义。虽然此文一字未提书法,但其对严肃艺术——人的本真价值追求的呼吁与呐喊,足以引起所有艺术家,当然也包括书法家们深长思之。不知读者诸君以为如何。

摘要：导演意识的嬗变及其模式化思维并不是每一位学有所成的艺术家都具备艺术理性的良好自觉。艺术的营造依附于不同的审美理想、个性准备以及特定的地域所赋予的风格特质,而其中的个性准备又涵盖人格、心理、艺术诸种意义。心理准备的差异性,一般来说表现有三:一是于艺术创造的始末,强烈地倾向于情感的创造性,凭着对艺术的满腔热爱和无限忠诚,本能地去构筑着艺术和爱,而对所要创造的艺术对象缺乏理性的把握和认识。这种对艺术本体的混沌或者说是麻木,由于是情感创造的运动,

摘要：经验表明:解释一种文化和它诸多艺术现象的生成、发展和传承的历史必然,必需从广阔的文化背景中去寻找答案;从思想史和哲学史的研究中去寻找答案;从文化人、艺术家的生命哲学、人生理想、价值判断取向和审美趣味研究中去寻找答案。

摘要：一个时代有一个时代之艺术,当代有当代之戏剧艺术。艺术家永远受着时代的制约。某些剧作家不为传统的观念所囿,创造了一批对生活有新的认识、观众也能从舞台上感受当代生活律动的剧作,人们称之为激荡主旋律的剧作。或者说“当代戏剧”,那么,这种当代戏剧的内涵究竟是什么?任何一种艺术样式,都是人们特定审美意识的产物。当代剧作家并不满足于完成“悲境中写乐”、“乐意中写悲”、“安排伏笔”、“设置悬念”、“组织冲突”、“激发矛盾”等等这些流光曳彩的技巧。

摘要：“他,有格里高利一样的头发;有狼一样的眼睛;有魔鬼胡安一样的心……”这是潘虹对著名导演陈家林的描述。女明星只述了陈家林的外貌形象特征,然而他那历史剧中深邃的历史意识呢?那独帜的艺术思维呢?那深沉的美学观念呢?这一切是无法从一个人的外表去剖析的。一个人对某段人生经历情感的深刻体验,往往能影响他毕生对生活的认识和艺术个性。陈家林历史剧中的个性意识,深深扎根于他那独特的艺术经历之中。据说,陈家林四岁就登台,小学五年级时曾被苏里、严恭选为《祖国的花朵》中的小演员,可惜父母怕他学习跟不上没让演。

摘要：影视文化负载着一个国家的哲学思想、文化精神、价值标准以及情感方式，无异于一张张色彩鲜明的“文化名片”，生动形象地展现出本民族的文化气质和精神风貌。随着中国国际地位和影响力的提升，中国影视文化的国际传播也逐渐拓展出愈来愈广阔的空间，在内容的广度、思想的深度和审美的高度上，都取得了可圈可点的成绩，在世界面前塑造了良好的中国形象。