摘要：本文借鉴华兹华斯、艾略特二人的情感说,系统梳理中国古代诗学情感说,找出以情与事、文、性三者互动关系为基础的理论框架,揭示古代抒情传统的真实面貌。先秦两汉哲学乃至《乐记》《毛诗序》对情的认识存在从负面向正面的转变,形成强调情与外界之关系并及诗歌道德政治作用的“情事说”。六朝时,《文心雕龙》等将情从具体生活中剥离,形成审美艺术化的“情文说”,并透视情文的生成过程,深化对情、象、言互动的认知。至唐代,情文说成为诗格著作的理论支撑。白居易则将裨补时阙之意咏之于歌,将诗歌美刺的历史想象变为一种社会批判行为,并肯定追求情文之美的闲适诗,演绎出新的“情事情文一体说”。宋代以降,情性关系成为诗学核心议题,催生各种“性情说”。历代文论中的情感说既有共性,又可分出个性明显的类别,而每一大类又包含不同时期出现的子类。在漫长的历史中,这些情感说在不同层次上交叠互动,彼此吸收改造,蓬勃发展,形成了一种体系庞大而细密、经久不衰的抒情传统。

摘要：艺术的本质观有许多种,本文着重从情感说这点去论述,探讨情感是人性最本质的体现,推动情感才是艺术的独特功能,艺术直指人类心灵融合的终极追求,艺术情感包含社会历史内容的个人情感,艺术的本质是情感,情感是艺术的灵魂等问题。

摘要：关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述。人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境。当我们用苏珊.朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在。在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达。

摘要：在高等教育的课程体系改革大潮下,如何理解我国高校公共艺术课程的政策导向,全面地认知公共艺术理论课程的教学宗旨与教学功能,完善目前的公共艺术课程教学体系,是我们亟待厘清的理论问题。理解并把握好这个问题,认清正确的教育方向,是高校公共艺术教育工作者的应尽之责,使之能更好地促进我们的教学行为更加规范、更加实用、更加有目的性地发展和进步。文章旨在探讨音乐鉴赏课程的内涵和教学规律,发掘音乐鉴赏课程应当承担的教育意义和教学功能。