摘要：人类社会生活中美丑现象纷繁错杂,变化流动,戏剧舞台上也是如此。但是,川剧更擅于直面人生,从美丑关系上把握客观世界,进行艺术创造。本文拟对川剧舞台艺术创作中这一显著特色,结合两个(一悲一喜)传统精品剧目进行探索。 (一) 社会美、自然美和艺术美是美的三种基本形态,而社会美则主要地体现于人,亦即体现于人的社会实践(物质的和精神的)之中。然而,“任何时候,好同坏,善同恶,美同丑这样的对立,总会有的。”“真善美的反面是假恶丑。没有假恶丑就没有真善美”(《毛泽东选集》五卷416页)。美丑关系体现于个人,往往出现外在形象(容貌。

摘要：川剧《情探》是近代戏曲文学的精品之一。自赵熙于清光绪三十二年(公元一九○六年)在老本《活捉王魁》的基础上,进行修改问世以来的近百年时间里,以其旺盛的生命力,强烈的艺术魁力,活跃在戏曲舞台上,成为一出群众爱看,演员爱演的保留剧目。《情探》不仅在历史上红极一时,建国后更是越演越精,在省内外享有盛誉。

摘要：从1958年到1960年短短两年间,来自不同戏曲剧种的三部鬼戏被成功搬上银幕,分别为越剧电影《情探》、蒲剧电影《窦娥冤》、弋阳腔电影《还魂记》。越剧《情探》而非川剧《情探》被选中搬上银屏,这与编剧田汉夫妇的文化政治影响力、傅全香的明星效应,以及1957年越剧《情探》舞台版的大获成功密切相关。越剧电影《情探》提供了一套将戏曲与电影两种媒介进行成功融合的方案:谨慎控制电影特效,以保留传统戏曲中的创造性场景过渡;利用黑白色调,以凸显中国及世界电影中黑白片的情感表达与灵异题材之间的密切关系;巧妙切换布景和不同表演风格,以彰显阴界之“虚”与阳界之“实”的对比。

摘要：青莲与仕莲首次粉墨演《情探》邓学莲过去戏曲演员首次粉墨登台，成异地首演颇为讲究。除在大街小卷张贴海报、剧场高结彩场等广告宣传外，演出时还有一番约定俗成的礼仪，为演员祝贺捧场。至于排场的隆重程度，则因人而异了。５５年前，我的胞兄邓先树（青莲）与师兄赵仕...

摘要：伫立中国戏曲发展的长河之岸,俯视众多熠熠生辉的古典剧目,顺时而下,变异流播,永葆其不衰的活力,人们不能不为戏曲艺术的强健生命力而叹服! 作为南戏之首的《王魁》戏文,其生命力竟长达八百余年,几乎与中国戏曲成型后的历史完全共时,维系其不衰活力的则是翻腾反复的变异。据现存资料可查考的就还有《王魁三题乡》、《王俊民休书记》、《海神庙王魁负桂英》、《桂英记》。

摘要：多种舞台艺术中,要说最能展示人物心理活动的门类,恐怕戏曲艺术是当之无愧的。戏曲人物的所思所想,乃至潜意识,似乎都能借助特有的唱念做打扮等等“戏曲语汇”,予以主动展现,使观众在审美欣赏愉悦中可闻可见。川剧艺术的这种“内心外化”手法,更是奇巧生动,《丑情探》中死的仁丹“广告”变活的警察,便是生动的一例。《丑情探》是四十年代的一折川剧时装戏,仿自《情探》,将王魁和焦桂英的故事变作当时鸦片烟害之下,妓女肖少卿搭救烟民张罗。张罗另投烟馆老板并招赘为婿后。竟不认肖少卿。剧情的展开亦似《情探》,少卿前来以情探之,张罗不念旧情,肖于是索还命债,将张活捉了去。据说这折《丑情探》在四十年代,同类似的《丑别窑》、

摘要：我国文化艺术发展史上,曾出现上层社会雅文艺和民间大众俗文艺的长期对立。封建社会的阶级矛盾和统治者的反动文化政策,在雅、俗文艺之间筑起了难以逾越的壁垒。曲折萦回,大潮涨落,直到新中国建立之后,历尽沧桑的两条文艺长河才有了全面深入的交流融合。正是在这个文化大背景中,戏曲事业空前繁荣,飞跃发展。历来具有雅俗共赏艺术传统的川剧,更大大发扬优势,开拓创新,使表演艺术臻于黄金时代,并以独异的艺术风格卓立于中国戏曲之林! 川剧取得的成就具有特殊的历史意义:这是对几百年来川剧遗产的继承和总结,又是走向未来,对自己的艺术传统进行创造性转化的起点。对此进行全面深入的研究,应是川剧剧种学的极为重要的系列课题。

摘要：川剧剧种艺术的本质特征是什么?这是川剧剧种学研究中一个难以回避,既缠人又恼人的问题。“麻辣烫”之类浮浅的说法一出台就受到批评,但接着却是搁浅。无论如何,这课题值得认真探讨,它关联着川剧的过去、现在和未来,理论和实践,繁荣与危机等等。当然,并不是说抓住了这个本质特征川剧就会百难俱消,立即兴旺;然而难题总是引人兴味而又极具价值的。说本质研究川剧剧种艺术本质特征,应当弄清楚两个问题,即川剧剧种艺术的本质属性究竟是什么?哪些艺术特征才能反映这些本质属性呢? 事物的本质属性是由该事物的内部矛盾结构决定的。毛主席的《矛盾论》对此作了透彻的分析。

摘要：生活中,人们常用鸽子象征和平,用梅花比喻高洁,用玫瑰象征爱情。前不久,绵阳市川剧团演出的片戏《情探》,导演通过一顶普通的状元头帽,将那些曾经被忽略、被隐瞒、被遮蔽的意识内容,坦诚而艺术地从象征的“窗户”里,从一幅又一幅明亮阴暗的画面中,从善恶美丑的含蓄对比中,从对人物的痴迷变态、心理灵魂的解剖坦露里,让人们看到了险恶的社会旋涡对人性的扭曲。它帮助了演员对角色的创造,使演出效果达到了感人惊心的艺术真实;创造了新的艺术形式,创造出了导演自己特有的《情探》

摘要：川剧艺术在其二百余年的发展历程中,尽管几经兴衰,终于连绵不绝,在内容与形式的统一上达到高度完美的境界,其间,自有规律可寻。把握这个规律,就能为川剧艺术架设起一座通向自为的发展阶段的桥梁,对弘扬我国的民族文化也可以提供一些有益的经验,无疑是十分重要的。然而令人遗憾的是,这方面的工作同川剧艺术的发展却严重地不相适应.从现有资料看,建国以前,专门记叙川剧人物、班社、剧目、演出场所、源流演变和艺术特色的专著仅只四种,可以说是凤毛麟角。这当然有其深刻的社会根源,不足为奇。50年代,在党的“推陈出新”方针指引下。