摘要：西方悲剧的主体特征是刚性的 ,中国悲剧的主体特征是柔性的 ;西方悲剧艺术张扬悲剧主人公恶劣的情欲、片面的人格 ,以及由致命倾向产生的悲剧精神 ,中国悲剧艺术肯定悲剧主人公善良的道德、完美的人格以及圆融的境界。曹禺悲剧艺术透射出西方悲剧艺术的文化精神 ,给中国悲剧文学注入了新的血液 ,显示出独特的文化意义。

摘要：从绘画作品中凸显出来的情欲本能和社会性 ,使艾丽丝·妮尔 (AliceNeel)的艺术超越了时代。最近 ,艾丽丝·妮尔作品回顾展陈列了这个纽约艺术精英的毕生杰作———从极富自白性和政治性的早期作品直到生动传神的晚期作品。

摘要：古斯塔夫·克里姆特是维也纳分离画派创始人,象征主义大师。本文通过对克里姆特代表作品的解读及其与象征主义及相关思想文化运动的关系分析,指出:克里姆特的绘画表现了情欲世界的矛盾和生命之谜的探索,并在象征主义的大潮中借鉴东方艺术形式,吸收精神分析学说的营养,从而形成了独树一帜的装饰象征主义画风,给后人留下了需要不断探索和开掘的艺术世界。

摘要：在萨特看来,所谓爱情具有整合缺损的人性的功能,只是痴人说梦。与小说不同,改编影片中大多数的爱情从探勘人性回落到情感神话,出现了情感消费的现象。情欲确定了一个“惟我”的世界,从“我”出发欲望他人身体,更从他人身体出发体验自我的肉身。情欲核心的“惟我”性残酷地揭开了爱情织成的遮羞布。如果说情欲重在表明征服欲望敌视他人的破坏力量、与死亡体验的先天性联系,那么,色情则是在交换原则支配下另一种性爱的消费关系,色情批判在电影艺术中总停留在道德层面,而缺乏更为深刻的文化反思。

摘要：本文主要关注16世纪初科雷乔所绘作品《朱庇特与伊娥》。文章首先基于朱庇特变身为云的图像分析,探究画家为何改写奥维德神话中诱奸伊娥的故事细节。其次进一步将这种变形的云与科雷乔宗教画中的云元素进行对比,说明画家对云的偏爱及多种表现形式。本文不仅深入分析了《朱庇特与伊娥》中超前的洛可可艺术的感官性,还讨论了情欲表现中的性别关系。笔者认为,科雷乔通过引入自然因素,弱化了两性对立,将情欲美化为人与自然的融洽关系。

摘要：乍一看,这部相当琼瑶化和韩剧化的言情片,很难同张艺谋联系在一起。但细心察看,还是能发现若干蛛丝马迹,比如男女主人公貌似纯真憨厚的夸张的咧嘴一笑,跟《我的父亲母亲》中的人物同出一辙。影片最后对女主人公的红色外衣的凸显处理,也可以明确地得出结论——这确实是张艺谋的作品。尽管张艺谋曾经拍摄过《活着》这样的电影,但时过境迁,如今的张艺谋要处理一部＂文革＂背景的故事,确实是一桩棘手的事情。

摘要：茨威格堪称世界著名的写情圣手。他作品中的情欲小说所以能产生巨大的震撼力和艺术魅力，最主要的原因是他借助弗洛伊德的心理分析说，另辟蹊径，独树一帜。

摘要：李安是一个极其丰富的话题，早就有要说一说的欲望，他的晚成与大器、他的敏感而锐意的艺术感觉、他的中西文化背景、他的数量不多但分量不轻的电影——从家庭三部曲（《推手》、《喜宴》、《饮食男女》）、到《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》，文化的大幅度挪移，

摘要：简·索德克被认为对捷克艺术历史影响最大的三位艺术家之一,他的画面骇人听闻,却充斥着对欲望、生命、时间等问题的思考,那么是什么原因让他在现实主义盛行的时期特立独行?他又怎样登上了艺术史的重要舞台?我们一起解密。

摘要：艾略特的诗歌表达了西方一代人的精神幻灭,在西方现代文学中具有划时代意义。《荒原》是其典型代表作,时代背景的昏暗决定了作者诗作风格上的沉郁和晦涩,他将情欲和死亡这两个词完美的演绎在"死者的葬礼"、"对弈"、"火诫"、"水里的死亡"和"雷霆的话"这5组诗歌之中,以文学艺术的手法将这两种人性特点加以归纳,全诗以情欲和绝望的死亡气息来发人深思。回忆、斗争、绝望、死亡都成了逼促情欲的方式,然后情欲最终送一个人走上死亡。分析和探究《荒原》中人性的艺术化表达,将让我们更深的熟悉作者、了解时代背景,并对当时人性存在有更深的认知,为我们当今社会道德建设提供理论借鉴。