摘要：在艺术电影导演中，也许很难找到比日本电影导演大岛渚更执着于用性来叙事的人了。

摘要：简约之后,繁复和细腻开始进入吴铭越的写作之中。对骄傲的吴铭越而言,变化是自然的。即使从新鲜角度要求,也必须如此。何况还有经验问题。而从艺术而言,更是必然。那么雄心呢,则不言而喻。但对某些略显迟钝的阅读者而言,或者希求某种稳定的阅读要求来说,这是比较残酷的打击。我现在更加理解,艺术这个词并不是容易理解的。理解它远比理解私人感情要难得多。从某种角度测定,变化正是艺术的一个替身。

摘要：埃贡·席勒是奥地利画家,师从古斯塔夫·克里姆特,是维也纳分离派的重要代表。他去世时只有二十八岁,生命虽然短暂,但他作为一位才华横溢的艺术家,是20世纪欧洲艺术的杰出代表。他的作品充满激情,生动的风格、丰富生动的笔触、清晰的线条、粗犷而强烈的主观性、大胆的线条和夸张的造型具有鲜明的个人特点。谈起席勒作品,人们首先会联想到的便是"情欲、生死",他大量的作品中渗透着关于生命的延续、灭亡,欲望的燃烧,情绪的变化。他的绘画艺术融合了他个人经历和时代特征,综合巧妙地运用了各色的艺术语言,如线条、色彩、形式和肌理等,体现了他对绘画要素的全面掌控。

摘要：本文立足《桃花刀》的文本分析,侧重情欲与规范的抗衡,展现叙事结构的重复性,揭橥三角人物关系的复杂性和多元性,映现作品对乡土叙事模式的发展和开拓,呈现作品直抵灵魂深处的艺术魅力和思想价值。

摘要：曲折和直致是诗词艺术两种截然不同的表现形式,二者各有千秋,但东方文化的审美取向却偏重委婉曲折。如赏梅,“以曲为美,直则无姿;以欹为美,正则无景。”袁枚在《随园诗话》中指出:"凡做人贵直,而作诗文贵曲。"孔子也有言:"情欲信,辞欲巧。"

摘要：雷诺阿的画作,是工业时代人性解放、城市新兴中产阶级"小资"情调、希腊古典主义精神融合的美。画中充溢着城市的富足和丰饶,摇漾着健康和浓烈的情欲。女性,自此成为讴歌的主题。城市女性衣香鬓影、夺目靓丽,青春胴体柔媚坚挺、滑腻诱人。这是人类对幸福生活和花样年华的集体向往,也是雷诺阿画作永恒的艺术魅力和美学价值。

摘要：作为一名杰出的剧作家,奥尼尔从不满足仅仅停留在事件层面的分析,而是努力寻找存在于事件背后的形而上的根源。他一直致力于挖掘当代社会的病根——上帝的死亡、物质主义和科学的失败,并且苦苦探讨疗救的方式。在他创作的不同时期,疗救的方式是不同的,在他的中期创作阶段,奥尼尔选择了宗教,《榆树下的欲望》就是这样一部作品。作为奥尼尔创作中期的一部代表作品,通过对它的分析,我们可以从一个侧面了解到这个时期奥尼尔的宗教思想。

摘要：　　股票经纪人保罗·高更中年时生意场失意,遂转而奔赴离析于文明之外的塔希提岛.在那里画家高更创作了:"一个全裸的土人少女以这样很不自然的姿势躺在床上,是在做什么呢?……'突帕包'(tupapau,幽灵)已经明示了.""突帕包"是当地土著如影随形的生命意念之一,如此,他们,连同"后天加盟者"高更,一并沉浸于塔希提时空先天创生出的本真生命状态:相信世界是附魅的,信仰超自然的力量,于是心无旁骛地自然存在、放纵生命本能.在那里,高更纵情描画秾丽的天空、壮美的花朵、丰饶的水果、健硕的女人.原始的热带风景中,丰美的食物与健康的女人相得益彰,在那里,一切都是易于成熟的,各种成熟都将充分至极.……

摘要：王国维的境界说内含丰富的东方哲学与美学思想。过去对这些问题的研究,多侧重在王国维境界说中的一些具体提法上,如认为“境界”的含义源于佛学中的“感受”,或认为“有我之境”为超越“小我”的儒家境界,“无我之境”则是超越“大我”的“道家境界”等等。这些研究为我们深入理解王国维的境界说提供了不少的帮助。但是,王国维境界说中的儒、道、释思想有没有会通之处呢?许多学者曾经指出,“真”

摘要：李渔《十二楼》被称为“清代白话短篇小说中的上乘之作”，这不仅仅是对它艺术成就的高度评价，同时也是对其积极的、充满时代气息的思想内容的充分肯定。本文对《十二楼》所反应的思想内容进行了较为深入的概括。