摘要：当代水墨画多元发展,除了流变不居的造化体认,可供创作参考的图像资源也愈加丰富,题材不断拓展,形式不断创新。如何认知与挖掘中国艺术中的格调和趣味,厘清水墨画的源流、技法乃至其中精神,以达成其自律性和外部拓展的有效统一,是笔者创作探索的重点。通过笔法、墨法、设色手法的拓展,尝试对手卷、屏风、册页等形式,以及纸本、绢本、金笺等材质,对水墨画的空间、叙事性与超越性进行讨论,由此产生个人的笔墨解读与经验。同时借助数字影像等跨媒介手段,对传统文本进行再创作,以传达出水墨画独有的性情、个性、格调与精神境界。

摘要：民族歌剧是我国民族精神的一种重要表现方式。创作者通过对歌剧的创演反映其情致思想,使观众达到情感共鸣。本文中,笔者从创作和演绎两方面对歌剧《沂蒙山》的艺术价值美进行研究,探讨歌剧主创团队的“情致”思想、观众或听众的审美移情体验,达到艺术升华,体现了移情的相对美和共情的和谐美。

摘要：南朝书画家王微所作的山水画论《叙画》是中国古代美学史上的重要文献,他提出的绘画理论奠定了中国山水画的理论基础,也成为了后世山水画发展的源头活水。王微在此文中提出的绘画理论思想不仅将山水画归统在艺术范畴中,而且蕴含了丰富的美学思想,在中国美学史上有独特的地位。

摘要：一切艺术都是打情的,都必表现一种心灵上的感触,显著的如喜、怒、爱、恶、哀、愁等情绪,微妙的如兴奋、颓唐、忧郁、宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。文学当作一种艺术看,也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。文字有言情、说理、叙事、状物四大功用,在文学的文字中,无论是说理、叙事、状物,都必须流露一种情致;若不然,那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字,如账簿、图表、数理化教科书之类。

摘要：董继宁是我国当代山水画艺术的集大成者,他的山水画作品充满了艺术美感与艺术情致,他把对生命的体验和生活的情感赋形于艺术作品之上,彰显了艺术来源于生活的创作追求。他作品的艺术语言和艺术形式都有其独特的个性特点,他的笔墨趣味既是艺术手段,又是精神气韵;他的色彩既是随类赋彩,又是随情赋彩;他的意境表达是艺术精神的揭示与阐释,更是文化涵养的因心造境。著名画家、美术评论家周韶华评其画曰:"大地性、宇宙性、再造大千世界的当代性,是董继宁的山水画神韵之所在。"因此文章通过参考多部关于董继宁的书籍和作品梳理分析其情致在意境、笔墨、色彩方面的表现,读懂他在创作中的情致表达。

摘要：朱自清散文所表现的感情是非常丰富的。用”晴致”来概括《背影》的风格，也许是最恰当的。作者善于抓住一闪即逝的东西，把它恰如其分地表达出来，不论叙述、描写，还是议论、抒情，都能恰到好处，这充分显示了朱自清的艺术功力。《背影》的情致，就是那种恰好的情味，就是那种写作的极致，就是那种“味道极正而且醇厚”韵味!那悲凉的基调，那对父亲深切的怀念和回忆，那笔端流露出来的至情，是只能用朴实自然的文字来表现的。《背影》在艺术上浑然天成，确是平淡中见隽永的杰作。

摘要：《白云朵朵》的剧作者将目光探入现实生活的细微之处,在各种难以克服的困顿情境中展示人物心灵世界,注视小人物内心的纹理,塑造代表各种普通人的“典型形象”,表现他们心灵皱褶处难以触摸的情致,用戏剧审美的视角予以生活诗意化的温情观照。《白云朵朵》作为实验性话剧,具有较强的艺术创新意义。

摘要：“情致”是艺术理念外显为人物性格的中间环节，指直接引起动作的饱含着理性的情感。“情致”是一个审美心理学概念，表现出黑格尔美学对美感的注意。中国古典美学“情志”一语近似于“情致”

摘要：《记承天寺夜游》是宋代苏轼的一篇游记散文,入选部编版语文教材八年级上册第三单元。教学设计时,教师应紧扣文本特点,结合学生学习情况,以点带面展开教学。在提炼出课眼"静"后,可从景、人、情三方面展开,围绕"景静——心静——悟静"的情脉线,引导学生体悟苏轼丰富的内心情致。

摘要：斋号一般是文人雅士给自己书房取的名称。斋号以偏正结构构成,前面多为情致、志向、抒怀、警示、收藏、环境、景物、自嘲等不同类别的字词,后面常配以斋、轩、庵、堂、楼、阁、居、馆、室、庐、榭、园、簃、巢、草堂、精舍、山房、小筑等建筑名称。斋号字数由一个字到多个字不等,但最常见的还是两个字。斋号的产生不晚于汉晋,风尚兴起于唐宋。最著名的斋号当属辛弃疾的"稼轩",为"临庄稼之轩"之意。