摘要：当代艺术对曰常物品的使用并不鲜见,那些在我们生活中司空见惯的东西摇身一变被艺术家置入到一种语言情境、机制体制之内成为了好像带有神圣价值的所谓“艺术”。不过,美国惠特尼美术馆(Whitney Museum of American Art)的最新展览《没有什么比这更卑微的了》(Nothing Is So Humble)却以馆藏中七位艺术家珍贵的版画个案从新的角度重新定义着艺术中曰常物的存在形式。版画作为极为传统的艺术形式在本展中被挑战和突破,横跨20世纪50年代至今的各代际艺术家们都在尝试摒弃已经相当成熟的雕版或刻蚀技法,转而采用各种非常规操作来延展版画之边界。

摘要：1月10日至20日,在上海海上山艺术中心举办了名为"视线之间"的台湾当代艺术家九人联展。该展由台湾师范大学美术研究所教授顾炳星策划,他本人也作为师大的资深教授参加展出作品,其余艺术家大部分从师大艺术系毕业。这九位艺术家的风格与媒材皆各有不同的特色与思考,不论是理性的探讨或是感性的表露,他们的作品都带着力求创新的精神,反映了台湾现今多元的艺术风貌。所探求的是在新世纪的视觉、媒体艺术迅捷发展的时刻,影像、场域与观点三者之间的关联性。

摘要：美国惠特尼博物馆的新展《形状迷宫:女性与抽象主义,1930-1950》于10月开幕,展出了27位女性艺术家的作品,通过素描、版画、拼贴画以及混合媒介的纸本创作,这些在20世纪上半叶进行的抽象主义美学实验,以及艺术家在形式上、技术上和观念上的先锋探索在今天仍然能够引发共鸣与思考。

摘要：最近,当代最具影响力的艺术家之一,来自洛杉矶的劳拉·欧文斯（Laura Owens）在其个人网站中公开了惠特尼美术馆的展览邀请函,信中赞许欧文斯在过去二十年间,凭借单纯的好奇心,特立独行的幽默感和富有感染力的欢乐持续地转变着她的绘画实践,并开创了一种具有创新性,也备受争议的绘画方式,以巨大的能量革新了人们对于绘画的认知。

摘要：最近选编西方当代艺术理论译文集,涉及历史观和历史方法问题,并有一些思考,以下略述之。一、艺术史研究中的视觉问题美国艺术史学家惠特尼·戴维斯最近出版新著《视觉文化的基本理论》(2011),书名像是关于视觉文化研究的导论性教科书,但实际上是-部阐述该学科之独家新理论的学术专著。其中第一章《视觉也有艺术史》起着理论前提的作用,阐明了该书主旨。

摘要：迄今距离世界上的第一个艺术博览会——于1967年创立的第一届科隆国际艺术博览会(ART COLOGNE)已经有将近40年的历史了。随着时间的推移,作为一种艺术市场的形式,艺术博览会自身也在不断发生着变革。且让我们忘却过去,着眼未来——当传统的艺术博览会形式无法满足艺术领域中各个角色的需求,艺术博览会的未来形态将会发生怎样的变化?当我们近距离扫描一些新兴的小型艺术博览会时,不难整理出艺术博览会的几个主要发展趋势,而艺术博览会的未来模样似乎也初见端倪了。

摘要：就在不久以前,人们还把未经艺术家本人许可而复制的艺术作品或是完全按照艺术家的图样仿制出的作品称之为赝品。同样,假如一个艺术家将二十年前的雕塑进行复制并作为原作出售的话,则会被认为有欺诈之嫌。对于博物馆来说,如果允许艺术家销毁其正在变坏的原作而重制,则会被指责为不负责任的保护政策。但是近年来,人们对于艺术的生产、保护、复制及展出的观念发生了变化,从而引发出一些令人困扰的牵涉到艺术作品“真实性”的新问题.其中,有关艺术品复制的论题最为复杂和棘手。

摘要：美国摄影艺术家埃里克·索斯(AlecSoth)被誉为描绘美国当代社会和地理图景最伟大的在世摄影师之一。2004年凭借处女作《眠于密西西比河畔(SleepingbytheMississippi)》在纽约惠特尼双年展一炮而红,迅速受到世界各大艺术机构青睐。

摘要：最新品沉静之美COS最新女装系列将经典款式革新重塑,带来非凡惊喜。本系列采用意大利设计师Martino Gamper的＂100 chairs in 100day＂项目中各种丰富独特的元素。丝质雪纺拼羊毛上衣配搭棱角分明的双折羊毛裤,令两种物料擦出意想不到的火花。无袖法兰绒上衣与成套的及膝羊毛短裤均由柔软的午夜蓝皮革制造,为经典注入耳目一新的感觉。

摘要：随着技术革新而同步更新的录像艺术,能够清晰地表达一种疗救、生长或者完善的进程,而非仅只是一种美学实践。比尔·维奥拉（Bill Viola）和白南准一样,是世界影像艺术领域的标志性人物,他的作品展近日在巴黎的大皇宫展览中心结束。迄今为止,维奥拉的作品在纽约现代美术馆、伦敦国家美术馆、柏林古根海姆、纽约古根海姆、惠特尼美国艺术美术馆、洛杉矶盖提艺术中心、纽约首都美术馆等都展出并收藏,这在录像艺术史上极为罕见。比如,盖提艺术中心曾经有一个不展览当代作品的明文规定，展出维奥拉的影像作品确实是博物馆的一次勇敢的破例。