摘要：对类型电影来说,＂技术＂、＂叙事＂、＂肖像＂和＂明星＂是认识类型的四个基本要素,（1）但相比可视、直观的技术、肖像和明星,叙事是更为内隐地作用于受众内心的类型载体,是最强大的负载特定类型需求、代码和惯例的标识。其中,＂创意＂虽非叙事的核心要素,但确为影片艺术生命力之基础,它甚至决定着主题、话语、内容、对象、时空及表达方式选择等诸多叙事动能。尽管深敛内隐的创意思维难以生成可以辨识、认知和可归纳的体系,

摘要：“惯例”作为一种默契的尺度广泛存在于人类社会的审美活动之中 ,它时刻连结着艺术家、观众和批评家 ,它制约着对艺术形式及其内容的判断和评价。艺术惯例在美术学系统范围经由绘画、雕塑、建筑、艺术设计等门类加以显示。艺术有权显示其自律性 ,因为艺术是人类经验客观化的一种特有方式 ,它早已成为被接受的事实而纳入了人类经验本身 ;同样 ,为美术作为空间艺术 ,也是惯例的结果。文章探讨了经验惯例与人为惯例的区分 。

摘要：可以没有很大独创性的伟大艺术作品，但几乎不会有一部伟大艺术作品是艺术家全力打造其独创性或‘与众不同性’（除了也许用开玩笑的方式外）。真正艺术家的主要目的是作品的尽善尽美。独创性是上帝的天赋——像天真一样，它不可能通过索取就会得到，或者通过寻找就会到手。认真试图使作品成为独创性或与众不同，以及试图使作品表现出一个人的个性的做法，都必然会破坏所谓艺术作品的‘完整性’。在一部很大的艺术作品中，艺术家并不打算把他个人的小小的雄心强加于作品之上，而是利用这种雄心为他的作品服务。这样，作为一个人，他可以通过他与作品之间的相互作用而成长起来。通过某种反馈作用，他可以获得造就一个艺术家的技艺和其他能力。

摘要：在18世纪以来的美学和艺术哲学话语体系中,对艺术的讨论往往是在审美的视域中进行的,强调艺术与美的关联。而当我们持这种观点去看20世纪自先锋艺术以来的艺术时,我们的阐释经验往往遭遇挑战。古德曼认为,我们在解读当下艺术时,必须将艺术置于从"什么是艺术"到"何时是艺术"的话语转换体系中。这表征了艺术的现代观念转型。这种转型揭示了在艺术定义问题上的两种不同路径:功能性定义和惯例性定义。前者认为,一件艺术品必然具备一种或几种不同的功能价值,审美体验恰恰是其中的一种功能体现;后者则相信,一件艺术品是根据某些相应的规则或惯例才得以确证其合理性。艺术的现代观念转型从一个侧面印证了当前美学和艺术学界所讨论的"艺术的终结"现象。基于艺术的现代观念转型和"艺术的终结"话题,揭示其中国情境,反思观念转型中的技术崇拜误区,可以明确中国当下艺术发展的内在逻辑及其言说立场。

摘要：艺术界是以集体活动的方式构建起来的一种社会组织,是生产艺术品的合作者网络。由此推论,艺术活动是集体性的,艺术品是在社会进程中生成的。正是行动者之间的微观互动构成了艺术界的惯例与协商秩序。惯例确保参与者之间的合作简单、持续、高效,而协商则使艺术界改变分工与合作的模式成为可能。在艺术界的合作网络中,分配者与分配机构主要发挥“把关人”的功能。通过重构艺术生产与分配的社会进程,贝克尔废除了杰作与名家的伟大性意识形态和美学家使用的高雅艺术概念。这种祛魅的策略对今日艺术理论的重构具有重大的启发价值。

摘要：艺术设计作品是面向大众的,为了符合人们越来越高的审美需求,现代的艺术设计中加入了许多不同的色彩搭配。不仅展示着独特的创意,还将流行色的概念带入到其中。从古至今,美好的事物对于人们都有着吸引力,而艺术设计的存在是为了更好地将人们的想法运用到实践当中,可以更好地展示出艺术的互通性。在我国,最具中国色彩的颜色莫过于红色,红色具有高明度高纯度,不仅展现出喜悦之情还能体现朝气蓬勃之感。尤其在不少正式的场合,重大的节日中,红色都被运用到场景的布置中,饰品的配色中,意味着吉祥如意。因此,'中国红'一度被国外所追捧,并象征着美好。那么,现代艺术设计中色彩搭配需要在不同场合下进行运用,将设计与色彩融为一体,人们在看到艺术设计的作品时才能发生强烈的共鸣。许多受人们欢迎的艺术品都存在着一定的联系,我们会被他们的创意魅力所吸引,还会感叹设计者的独到之处。那么色彩与现代艺术设计又存在着什么样的联系呢?什么样的色彩符合大众的审美?这值得我们深入思考。

摘要：随着全球化信息社会的迅速发展，行业间隔阂的减弱，媒体的激增以及互联网络的发达，使得艺术设计中诸种资讯的梳理与传递，色彩设计与应用变得越来越重要。大量复杂、良莠不齐的色彩资讯同现代化传递方式之间的矛盾日显突出，笔者认为在艺术设计领域里解决这一问题的最佳途径是通过色彩语言的优化组合和系统管理，从自然、人文、意念等色彩的组合中来启发创意灵感，并从中提取有效的色彩元素，用数字色彩模拟实效，构成可遵循的配色惯例，从而使色彩设计达到科学、准确、快捷、有效的目的。

摘要：莱奥纳尔多的《最后的晚餐》自15世纪末问世以来，已在全世界饮誉了整整五百年。这件壁画杰作不仅标志着莱奥纳尔多艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。’更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

摘要：文学经典的产生不仅与文本的原创性密切相关,而且与其所承载的文化传统有着深刻的因果关系。以中国古典小说"四大名著"为例,"传统"作为一个层次分明的惯例系统直接影响文学文本的经典化进程。具体而言,这一系统至少以文化惯例、常规惯例和专业惯例等不同形态,在文学活动中起着至关重要的制约作用。它既影响到作家对创作风格、手法及内容的选择,也影响着读者对作品的欣赏、接受与评价。总之,任何文学经典的产生,都必然受到文本生产惯例系统的深刻影响。换言之,任何脱离了传统的文学作品永远不可能成为真正的经典。

摘要：类型电影的生产流程,要求建立制作者和观众共同认可的制作规范,就是制作惯例,形成一整套便于观众识别与记忆的视觉惯例。对制作者来说类型代表了表达的惯例,对于观众,类型则是体验的惯例。类型电影不断地呈现出相互融会借鉴的趋势,但本质又必须明确最主要的类型定位,从而构成视觉惯例的稳定性和变动性。