摘要：沿公共艺术的发展历程,可以粗略将公共艺术分为两类:建制性的传统型公共艺术和20世纪90年代由苏珊·蕾西所提出的新类型公共艺术。新类型公共艺术是后现代艺术发展的一种形态,集中体现了后现代艺术的特点——大众参与。但在具体的实践中,大众并没有效地参与到艺术中,也没有将艺术家的理念保存下来,甚至始终处在被动的层面,一部分新类型公共艺术最后又回到了美术馆之中,以一种最为传统的方式与大众会面。可见,新类型公共艺术并未根本性地突破传统公共艺术的路径,它仍需借助这一路径呈现自身,而这无疑大大削弱了其所强调的公共性。因此新类型公共艺术就必须首先反思大众参与概念,并在对此概念的反思中寻求自身与大众通达的真正途径。

摘要：中国画程式是中国历代画家的创造，其传承可以为人们正向继承绘画传统提供条件，成为中国画成才的一条途径。但如不克服其惰性，则必然会妨碍中国画的发展。

摘要：在去年黄笃策划的今日美术馆"当代文献展"中,尽管占据三维空间的雕塑-装置类作品是展场中的主导力量,作者中出身雕塑的艺术家却寥寥无几;另一个例子是冯博一策划的第六届深圳当代雕塑展。名为雕塑展,25位艺术家中却只有1/4左右是"雕塑家"出身。这两个例子从一个侧面反映了雕塑界的现状。

摘要：不少"三把火"本身就是制度缺失下的惰性表现,"新官上任三把火"如果不在制度的再设计与执行力上着手。

摘要：民国之时海派商业设计享有西方殖民输入所带来'摩登化'物质基础和'现代性'的文化氛围,但是它在形成之初却携带了一些'惰性'的特点,本文主要是通过分析'惰性'之意,界定'惰性'在海派商业设计之中的含义。通过探讨海派商业设计的具体作品,分析'惰性'在海派商业设计的体现。通过海派商业设计在成熟之时的作品,与初期之时'惰性'的海派商业设计作对比,进而分析'惰性'的海派商业设计对于现代设计的价值与意义。

摘要：探讨美,追求美是一个恒久的过程。新一代的艺术家,是富有创造性的一代,他们一点一点抛掉人云亦云的审美惰性,敏锐地感应着日新月异的文化潮流,把握万花筒般的审美现象,总结规律,为设计这个世界探寻方向……

摘要：所谓设计创新，不仅在于对原有设计中不合事宜的事物、观念进行科学地摒弃和改造；还在于需要与时俱进，将新技术、新理念和新产品合理、科学、有效地引入到设计中来，从而提高设计的整体水平，符合现代科学技术发展的客观规律。

摘要：在今年金鸡百花电影节上，国产新片展映20部，其中不乏精品佳作。但优秀的国产影片却只在电影节上昙花一现，其后便销声匿迹，鲜有机会与广大观众见面。这已成为近些年来诸多优秀国产影片的共同命运。

摘要：图像在远古时代就已经产生了，在符号和文字产生之前，人类主要依靠声音、手势和物体变形来传播简单的信息和交流感情。图像是人们认知的一种符号工具，它的具象性是与原始人的具体、直接、直观的接受方式同一的。同时，图像的特点也使人类形成了最初的认知心理结构和图像思维。随着人类历史的向前发展，原始图像向着两个方向发展：一个方向是成为图画艺术，另一个方向是成为文字。

摘要：惰性，似乎人人生而有之。生活之中，‘任何人都会产生惰性，或多或少，缘由也是多种多样。我们克服惰性的意志力并非与生俱来，或来源于一个值得所求的目标，或来源于对生活的一种执著的感情并由此衍生而来的对事物不惧困难的精神……目标高低不同，执著程度不同，意志力便有所不同，惰性改变也自然不同，每个人便由此走不同方向的道路。