摘要：作为艺术审美活动之一的诗词鉴赏,离不开想象。梅尧臣说:“作者得于心,览者会以意,殆难指陈以言也。虽然,亦可道其仿佛……若温庭筠‘鸡声茅店月,人迹板桥霜’,贾岛‘怪禽啼旷野,落日恐行人’,则道路辛苦,羁悉旅思,岂不见于言外乎?”(转引自欧阳修《六一诗话》)鉴赏作品必须通过想象,正如萧统在《文选·序》中说:“历观文囿,泛览辞林,未尝不心游目想,移晷忘倦。” 想象在鉴赏活动中发挥什么作用呢?凭借想象,读者才能发现诗词的意境,并进入意境。意境作为思想情感的独立自足的时空或艺术天地。

摘要：声乐艺术是一门抽象化的艺术门类,它没有具体可感的实物作为理论依据,全凭歌唱先辈们在发声、演唱的过程中不断的的感知、调控、总结,才有了一整套的发声理论。但仅仅作为后来者学习借鉴的参考,不能一概取之。不同的人学习声乐都有不同的感受,本文作者从本阶段学习声乐的感受出发,从对'发声技巧和作品处理'两大方面出发,浅谈'想象和联想'的运用对声乐学习的重要性。

摘要：近些年来随着社会对音乐教学工作重视程度的逐渐提升,要求教师在音乐教学中注重从音乐心理学出发,充分发挥想象和联想在声乐实践中的作用,保证学生能深刻理解音乐作品的思想以及内涵,这对提升学生的音乐鉴赏能力以及演奏技巧都有着重要帮助,同时在文化渗透中还可以有效提升学生的文化素养,促进学生实现全面提升。

摘要：以传达个性化信息为根本功能的招贴设计,在明确的招贴主题引导的前提下,图形语言创意内涵和特点应定义清晰、表达明确。在构思阶段,设计者应避免陷入误区,使设计表达不知所云。招贴设计由自身的规律所决定,良好概念的引导,对于图形语言在形式和内容的表达上起到了关键性的作用。

摘要：试论歌唱表现与歌唱联想金北凤，江业国歌唱艺术，作为一种利用声音、节奏、旋律以及人体动作（步法、身段、手势、声腔和面部表情等）来塑造艺术形象的表演艺术，要表演得成功，歌唱者就不仅要体验自己歌唱的对象，体验声音的流动变化与生活形象和生活情感的对应关系，而...

摘要：论艺术空白美的文章,并不少见,然而从理论角度对艺术空白美进行较详细研究的文章却不多.艺术空白美可表现在艺术创作的各个方面.就我的理解,艺术空白的意思就是对那一些能够引起激发人们想象的地方进行画龙点睛的提示,通过暗示和隐喻这一中介,将真正艺术想象的空间及作品所要表达的真正艺术内涵和意蕴留给欣赏者,接受者,以最少的笔墨从侧面间接地而不是直接地展示作品的艺术魅力,中国国画的“疏可走马”,影视的“空镜头”和.书法的“飞白”之说等等,就既是一种表现手法同时也是一种对艺术空白美的表达.

摘要：艺术欣赏活动,是人类在精神领域内的创造性活动。在这一活动过程中,如同在人的其他任何创造性活动过程中一样,作为主体的人,从总的情况来说,不是被动的,而是主动的——是主动中带有被动性,而不是相反。在这一活动中,艺术欣赏者内在的条件具有极其重要的作用。

摘要：在视觉艺术中,图形语言是信息交流中最直观、最简洁的传播媒介。图形是一切造型中最基本、最重要的元素,创意是图形设计的灵魂。所有的创意都以创造性思维为基础,创造性思维潜能的发掘离不开后天的培养与挖掘。从培养创造性思维主要途径,来探究图形创意中创造性思维的培养。

摘要：审美鉴赏,有一个从艺术直觉发展到艺术体验的过程。最初是诗歌中所描写的诗人形象和物象一一浮现在鉴赏者的脑际,可能有些杂乱,甚至有些模糊,但经过调整最终会形成一幅分明而有序的画面。这主要是想象起了作用,这想象源自于文本,属于再造想象。依此循序渐进,当鉴赏者反复沉吟于这幅画面之际,他必定会参照自己平日对生活的体验,乃至化身为诗人来感受此中的滋味。此时,眼前的这幅画面就不单是视觉中的画面了,其中也融会着他的感情和意绪,画面中甚至会增加许许多多文本中并未提到的物象。至此,欣赏者才可以说进入了诗歌的意境。这个意境可能跟诗人创作文本时比较接近,但绝不可能是文本的再版,它是鉴赏者运用创造想象和联想的结果,这就叫做"再创意境"。解读文本侧重于"表",再创意境侧重于"里"。下面是两位同学将白居易的《琵琶行》改写成的故事,让我们看到文本解读的到位和意境再创的美妙。